jueves, 31 de diciembre de 2009

Emocionado

Con amigos así... ¿qué no es posible? Rubén Raedo, un tío grande donde los haya, me ha dedicado esta carta amor desde su blog. Simplemente por exaltación de la amistad.

Tuve el honor de conocerle a través de mi hermano Sancho Sanchón. A pesar de que tiempo ha que no nos vemos, me encuentro estas palabras - que me hacen ruborizar - para rematar el año. Demasiado.

En el recuerdo, queda el paseo en su descapotable de los tres por las calles de huertas, intimidando a las turistas...

Los avatares de "Avatar"

Acabo de publicar, tras el segundo visionado, en el blog de 3+D entertainment un post sobre Avatar y el 3D que recomiendo encarecidamente que lean admiradores y detractores de la película.

A pesar de que sé que el amigo Nacho Lasierra se llevará las manos a la cabeza, dejo aquí mi propuesta para las películas del año, como indica él en su blog. Desde esta humilde página le mandamos un fuerte abrazo y, ya que no lograremos coincidir en gustos fílmicos, lo lograremos con las cigalas de huerta.

Como ya hiciera el año pasado, la lista es totalmente personal y vuelvo a poner nueve en vez de diez películas:

1. Avatar.
Que el año pasado, a mi juicio, la película más importante fuera U2-3D y este año lo sea otra película en 3D, creo que deja claro no solo el futuro del cine, sino el presente. No sólo es el acontecimiento cinematográfico de la década, sino el pistoletazo de salida para el cine del siglo XXI.

2. Trash humpers.
3. Déjame entrar.
4. Gran Torino.
5. RAF: Facción del Ejército Rojo.
6. Malditos bastardos.
7. Celda 211.
8. Son of Rambow.
9. Vals con Bashir.

¡Feliz 2010!

miércoles, 30 de diciembre de 2009

Arrebatado

Como Víctor está en Lisboa me atrevo a escribir en su nombre acerca de la muerte de Iván Zulueta, a falta de una sabia aportación por su parte. Éste singular director, artífice de obras de culto y de un interés de tan grande como Arrebato es uno de los cineastas predilectos del amigo Víctor y muy querido en esta humilde página. Por mi parte, rememorar su gran aportación a la televisión con Último grito, toda una maravilla que ya querríamos en la tele de hoy.

In pace requiescat!

Formatos

En el Cahiers de diciembre hablan del DVD como "la gran esperanza" para los nuevos cinéfilos. Y quizá, de algún modo, tengan razón. Sin embargo, hablan del DVD como principio y no como lo que es: un formato en vías de extinción. ¿Extinción? Sí, sí.

El DVD va a seguir unos cuantos años más, eso no lo dudéis. El Bluray no va a agarrar. Entonces, ¿cómo veremos películas? ¿Cómo formaremos nuestras videotecas?

Las películas en los cines - películas digitales, se entiende - ya no tienen un soporte físico concreto. Un simple disco duro o un pen drive de alta capacidad, pueden albergar una película entera. Una simple conexión USB 2.0 hace posible que se descargue en el servirdor del proyector. Los proyectores - normalmente 2k - de los cines trabajan con las normas DCP y con compresión JPEG 2000. Eso es caro. En casa no vamos a tener eso, porque no tiene sentido. El JPEG 2000 es una compresión maravillosa, porque comprime cada frame, por tanto la compresión es fotograma a fotograma, no varios de vez y entonces la calidad comprimida y perdida es mucho menor. En casa, aunque los fabricantes de tv's nos vendan la moto con el Full HD y Youtube haga lo propio, convimimos todos los días con compresiones. En concreto y mayoritariamente, con el H.264.

Siendo una compresión que no es la ideal (no deja muchos artefactos en la compresión final, pero sí lava la imagen bastante, por ejemplo) es una opción bastante acertada. De aquí a unos años, veremos todas las películas - en casa - bajo estas premisas.

El DVD no sólo es que vaya a morir, es que debe morir. Es un sistema basado en la normativa PAL cuando los reproductores y las televisiones que se están vendiendo a día de hoy - y la TDT, claro - ya no se plantean el PAL ni como opción lejana. Lo lógico es que un soporte físico como el Bluray lo sustituyera, pero no lo logrará: Es muy caro, no se ha promocionado correctamente y grabarlo es MUY difícil. El DVD continuará como modo de grabación casero, del mismo modo que se hace con los CD's vírgenes. Pero en cuanto a venta de películas morirá.

¿Qué veremos entonces? En internet podremos comprar películas en Quicktime HD o AVI de alta definición 1920x1080 con una compresioncita de H.264. La podrás pagar por internet y te costarán 20 euros. Si vas con tu pen drive de marras al Fnac o a otra superficie, tendrán un aparato monstruoso que no será otra cosa que un enorme servidor de películas, en las que meterás tu tarjeta de crédito y enchufarás el USB y te descargarás la peliculita por 18 euros, por ejemplo. Y luego a comprar discos duros donde almancenarlas y a convivir con ellos y a que te roben la energía.

¿Y qué pasa con los formatos físicos? Yo aún compro vinilos, del mismo modo también podrás comprar ediciones de coleccionista de películas. Pero creo que se hará en un formato superior al Bluray, en el que los precios se podrán mantener debido a que estará destinado a los coleccionistas y no al público masivo.

Pero bueno, todo esto son corazonadas y castillos en el aire...

sábado, 26 de diciembre de 2009

Extraños pensamientos para el día después de Navidad

Míos:

No tengo ganas de hacer el cine encorsetado a reglas y a normas. No estoy interesado en planos, fórmulas de guión, técnicas de montaje... quiero ir más allá. Pienso en lo que se deja leer entre líneas. Que la película trate de esto o aquello es lo de menos, lo que te haga sentir es lo importante. A otro nivel, como la música. Romper los planos, destruir los encuadres, ¿a quién le importan?, olvidar lo necesario para los gurús del guión, abandonar montajes sinfónicos, paralelos, sincopados, bla bla bla. Lo importante es la emoción.

Es tan fácil enamorarse como olvidar.

El tiempo es la sepultura de las emociones.

La voluntad es la única arma contra el olvido.


De Bukowski:

De algún modo, el repetir las viejas historias una y otra vez parece que las acerca a lo que uno cree que fueron.

El artista debe estar siempre en movimiento, un paso por delante de los conformistas.

El éxito como resultado de la laboriosidad es un ideal plebeyo.

Las cosas se te atraviesan cuando las ocultas.

Cuando amor se convierte en una orden, odio puede convertirse en un placer.

No hay nada tan aburrido como la verdad.

Si me preocupara sobre lo que le interesa a la gente, nunca escribiría nada.

A veces, el encanto disminuye cuando se acerca demasiado a la realidad.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Pínchame

Lo de pinchar música en garitos - ser DJ, vamos - es una cosa curiosa. Ayer estuve pinchando en El Zorro, hacía mucho que no pinchaba y desde luego hacía mucho que no era así.

Allí han transcurrido noches memorables en las que las camareras se subían en la barra y hacían el Angus y en las que, fuera, en la puerta, había cantidad de gente llamando a sus colegas para que vinieran. Por la música. Sencillamente.

Durante el otoño/invierno de 2007 viví situaciones así los jueves y los sábados y hasta ayer no volvió a repetirse del mismo modo. No pocas personas se acercaron ayer a felicitarme y a decir cosas como "me has alegrado la noche, tío. De puta madre". Eso es una satisfacción tremenda. Algunos salieron a llamar a sus amigos, y hasta un grupo se fue a otro bar, donde estaban sus colegas, y se los trajeron de vuelta. Ver a la gente levantar los brazos y gritar y a la siguiente canción que hagan lo mismo y a la tercera que metes que vengan y te lo agradezcan es suficiente para irte a dormir contento y para darte un con un canto en los dientes.

Existe un momento de conexión entre el pincha y el público, ese momento es mágico: cuando tú pones lo que sientes y la gente lo aplaude, porque siente lo mismo. Porque conectáis, porque estáis en el mismo momento...

Hay noches irrepetibles, ¿verdad?

lunes, 21 de diciembre de 2009

3D your Xmas!

Un par de felicitaciones navideñas a nuestro modo de entender. En estas fechas tan proclives:

¡Feliz Navidad a todos! Sin duda en estas Navidades estereoscópicas.

Muere Brittany Murphy

Primero defiendo Avatar y ahora escribo un obituario de una actriz de medio pelo, ¡los cahieristas van a venir a mi puerta con horcas y antorchas!

He de decir que me ha sorprendido y he sentido la muerte de esta chica, ¡32 años! Le tenía un especial aprecio...

domingo, 20 de diciembre de 2009

Y una vez pasado el entuasiasmo...

... no es mal momento para mirar las cosas con mayor perspectiva (nunca mejor dicho).


Por partes:

1. ME GUSTA / NO ME GUSTA.
Decidme una película que guste a todo el mundo. A todo. Ah, sí, por ejemplo La guerra de la galaxias. Hay quien la considera una obra maestra, a muchos nos aburre. Otra. Pulp Fiction, a muchos nos parece apasionante, otros la consideran un refrito sin chicha. Otra, venga... Podemos seguir así ad infinitum, pero que no vamos a llegar a ninguna parte. La gracia de las películas es que no nos gustan a todos.

2. EL GUIÓN.
No creo que el guión sea especialmente el problema de Avatar. El problema es que ese guión ya lo hemos visto en Bailando con lobos o en Pocahontas. ¿Entonces? El problema está en la historia, que ya la conocemos y nos la sabemos de memoria.

3. LOS PERSONAJES.
Soy el primero en afirmar que si en vez de bichos azules fueran actores de carne y hueso y en vez de un planeta vaya usted a saber dónde fuese el Amazonas y en vez de unos cabrones buscando minerales raros, fuera una empresa madedera, a mí me gustaría más. Si la imagen fuera imagen real todo el rato en vez de dibujos animados (motion capture o como lo queráis llamar, para mí dibujos animados) pues a mi me gustaría muchísimo más. Y me emocionaría más aún. Y entraría mucho más en la historia. Sin embargo, ha logrado que empaticemos ¡y de qué manera! con unas cosas azules. Ojo.

4. LA DURACIÓN.
Casi tres horas. Sinceramente, no creo que el sobre ni un frame. ¿Por qué? Porque en ningún momento te aburres. ¿Que hay cosas que se podrían eliminar? Por supuesto. Hay mucha redundancia, demasiada voz en off pedorra y tonterías que no pasaría nada si no estuvieran. Pero a todas las películas les podéis quitar unos minutos o incluso una hora y no sucedería nada. A Avatar le puedes quitar una hora, pero también a Lo que le viento se llevó. Y a Centauros del desierto un cuarto de hora y a Ciudadano Kane otros diez minutos. Y no pasaría nada. Algo se perdería, claro. Pero la historia funcionaría igual.

5. EL NUEVO LENGUAJE.
El mayor error de todos es pensar que Avatar iba a ser el Ciudadano Kane del 3D. ¡Si el nuevo 3D lleva cuatro días funcionando! Orson Welles recopiló todo lo que existía hasta entonces e innovó mucho más allá, pero sobre métodos que implicaban el propio lenguaje. Cameron ha innovado en tecnología, punto 1. Ha puesto la tecnología nueva del 3D al servicio de los cineastas para que desarrollemos el lenguaje. No hay nada grande en 3D a día de hoy (salvo U2-3D, que le da mil vueltas a Avatar) como para innovar tanto lingüísticamente. Avatar es lo que es, ni más ni menos. A partir de ahora iremos construyendo el lenguaje del 3D.

6. EL 3D.
Precisamente, Avatar ha conseguido lo que pretendía: Revolucionar el cine. ¿Por qué? Porque ha conseguido que todos vayamos a verla. Porque ha conseguido que millones de personas se pongan unas gafas y vayan al cine. Con otras películas de 3D anteriores, la gente decía: "joder, vaya coñazo el 3D, las gafas son un rollo, me mareo, no veo el 3D..." con Avatar NADIE dice eso. Yo soy el primero que me cansé de tener tres horas las gafas puestas, pero eso es falta de costumbre. Y las gafas desaparecerán. Pero en el camino, Avatar ha revolucionado el cine, porque ha revolucionado el concepto de ir al cine. Nadie habla nada malo del 3D, nadie se queja, nadie dice nada de las gafas, nadie comenta que esto o aquello no lo ven. Las primeras películas en color eran rechazadas por el público, se desconojaban. Hasta películas como Lo que el viento se llevó, donde se empezó a pensar con la cabeza. La película de Cameron ha hecho exactamente lo mismo. Avatar ha revolucionado el cine, porque ha logrado que la gente acepte el 3D.

Y ahora a mirar palante, que tampoco hay que buscarle tres pies al gato.

P.D.: Por otra parte, siempre hay un entusiasmo exacerbado en machacar las superproducciones. También debería tenerse en cuenta que las juzgamos con muchísima más dureza. Ah, sí porque tienen tanto dinero que es un pecado que lo hagan mal, ¿no? Me gustaría ver a los críticos con las superproducciones al frente de una, a ver con qué estómago la sacaban adelante.

sábado, 19 de diciembre de 2009

Corazones abiertos

Esperanza. Si Avatar da algo, es esperanza. Ayer, cuando terminó la proyección, la gente se levantó y aplaudió y silbaba y movían los brazos y había rostros emocionados y muchos no lloraron porque aquí somos muy machos todos, pero no les hubiera importado llorar. Yo lloré. Lloré porque ver a la gente aplaudiendo así singifica mucho.

Yo llevo un año y pico diciendo que dios existe y que yo lo he visto y todo cristo me decía "que sí, que sí..." y ayer toda gente aplaudiendo decía "eh, tronco, que tenías razón, que lo hemos visto nosotros también". Sé que es un ejemplo descabellado, pero así me ha salido. Yo llevo este año y pico diciendo que el 3D es algo bueno, que es un nuevo lenguaje por construir, que es arte, que es negocio, que es cultura, que es grande. Muchos cenizos me dicen que no pasa de ser una broma de feria. Y ayer, ni feria ni hostias. La gente aguantó 164 minutos con las gafas puestas y aplaudió. ¡Aplaudió! Virgen santa, ¿por qué significa tanto? Porque no solo la industria ha abierto la puerta al 3D. La gente ha abierto sus corazones. Han aceptado el 3D. Eso es esperanza.

Avatar dura casi tres horas y no le sobra ni un minuto. Es una tontería como un templo, Bailando con lobos pero con marcianos. Pero, una vez más, no se trata de lo que cuenta sino de cómo lo cuenta. Yo intentaba fijarme en la estereoscopía, en la planificación, en detalles y a los diez minutos ya estaba dentro de la película. ¡Sí, estaba dentro! Hay una escena en la que vuelan en una especie de pterodáctilos y puedo asegurar que vives esa secuencia. En el Broadcast de Madrid comentaron que no sabían cómo se quedarían grabados en la mente los recuerdos de una película en 3D. Yo ya lo sé. Lo comprobé ayer. Porque tantas partes de la película están en mi cabeza como si yo mismo las hubiera vivido. Lo he dicho otras veces: el 3D es emocional y logras una identificación enorme. Por eso, muchas de las cosas las vives en primera persona. De hecho, te sorprendes a tí mismo enamorándote también de Zoë Saldana. Te sorprendes, porque no es ella de carne y hueso, es una cosa azul, pero ves esos ojos, más que reales, hiperreales y te llegan.

Ya he leído algunas críticas. Me parece normal que haya gente a la que no le gusta y no me extraña, porque todos los que hablan mal de ella lo hacen desde una perspectiva cínica. No hay que ver Avatar desde el cinismo. Hay que verla desde la inocencia. Es una película absolutamente inocente. Te puede parecer una chorrada que se enchufen a los árboles y que conecten con los animales y todo eso, la puedes acusar de panfleto new age, pero eso es de pobres de mente. Hay que verla sin prejuicios, sin ideas preconcebidas, porque entonces la película te atrapa. Te atrapa. Cuando terminó hablé con Miguel Ángel, uno de los ingenieros que está con nosotros en esto del 3D y le pregunté si le había gustado la estereoscopía. Él me dijo: "¡Qué 3D ni nada! ¡Si la película es buenísima!". Y es verdad. Es buenísima, porque te atrapa, porque las tres horas se te pasan echando hostias, porque luego la recuerdas milimétricamente, porque una historia tan tonta te llega. Por eso es tan buena.

James Cameron lo ha intentado varias veces. Yo siempre defenderé su Terminator (el original) contra viento y marea. Pero él nunca ha querido solo hacer filmes de acción. Ha querido contar historias de amor. Lo intentó con Abyss. Le salió demasiada acción y ciencia ficción y poco amor. Lo volvió a intentar con Titanic. Le salió una castaña de amor ñoño y muy poco arte. Con Avatar por fin lo ha logrado. Posiblemente es su mejor película y posiblemente sea realmente la primera película del siglo XXI. Cameron lo ha conseguido, porque la historia de amor te llega y la acción te atrapa.

Cuando, al final de Titanic, Leonardo Di Caprio moría, ahí había dos muertes más. Una, la del Di Caprio niñato. Murió y empezó a hacer películas de verdad y a ser un buen actor y a que los que le teníamos una manía de la hostia, le respetásemos. La segunda muerte era la de Cameron. No se ha pasado alejado del cine todos estos años casualmente. Ha desarrollado la tecnología estereoscópica. Pero Cameron sabe que no sólo de ciencia vive el hombre y ha hecho una película emocionante. Emocionante, sí, porque emociona. Cameron, ha vuelto a la vida.

En la película se dicen "Te veo", que viene a significar algo como veo tu alma, te comprendo, te quiero... cuando al final ella, una bicho azul de tres metros, coge en sus brazos al bueno de Sam Worthington (una persona) y le dice "te veo", yo lloré. Porque sí. Porque es emocionante. Porque qué más dan las razas, ni los colores, ni las especies (jarl!) si somos capaces de amar. ¡Joder, de puta madre! Yo lloré y volveré a hacerlo.

El 3D no es ciencia ficción, ni una atracción de feria, ni una tontería, ni el futuro. El 3D es el presente.

Bienvenidos a la era del 3D. Esto, solo es el principio...

viernes, 18 de diciembre de 2009

POR FIN, 3D

HE LLORADO TRES VECES CON AVATAR. LA ULTIMA PORQUE LA GENTE SE HA LEVANTADO Y HA APLAUDIDO. EMPIEZA LA ERA DEL 3D. MAÑANA DETALLO QUE POR EL MOVIL ES UN COÑAZO.

lunes, 14 de diciembre de 2009

Aragón musical

Acaban de publicar los chicos de Aragón Musical esta entrevista que me hicieron hace unos días. Merece la pena, sobre todo por esa fotazo que mandé y no sé en qué estaba pensando cuando lo hice. Es de la localización técnica de Noches Rojas, es decir, de 2004. ¡La virgen!

Desde esta humilde página mandamos un fuerte abrazo a Sergio Falces y le animamos por todo su buen hacer.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Resaca

Recibir premios es una cosa bien rara. Recibirlos en casa es como marciana. Si eres de Zaragoza, eso ya es la hostia. Y como uno de ellos era al Realizador Joven, sé que mis días de juntventud se acaban. Además, como se lo dediqué a lo chavales que empiezan, ¡aún me sentí más mayor! Yo soy de no pensar qué voy a decir hasta que estoy ahí arriba, es mejor no llevar ninguna idea preconcebida. Así que cuando se lo dediqué a los chavales, me di cuenta de que el tiempo pasa ¡para todos! Cagüen la hos...
Sin tener nada que ver con todo esto. Me hace mucha gracia que en la placa del premio pone "al mejor Realizador/a". Yo creo que entonces debería poner "Premio al mejor corto de un/a Realizador/a Joven" y ya de paso, como se llama Defensor de Plata, yo pienso que sería más correcto Defensor/a de Plata, ¿no?

Yo que me había alejado - intencionadamente - del mundillo este cortometrajístico, me veo ahora como un extraño en todo esto. Después de Perceval, he tenido que reinventarme a mí mismo y a mi manera de ver/hacer cine, el shot motion no ha sido sino una llamada de socorro y un volver a volver a empezar para encontrarte a ti mismo y a lo que se supone que debes hacer. Por otro lado, ayer me perdí el concierto de Antihéroes en el Prior, que eso sí que me jodió.

Si mi corto hubiera estado en 35mm y hubiera tenido el certificado de película española, podría haber pasado a la fase final de los Goya por el premio de ayer. Me parece totalmente lógico que haya que tener el certificado en regla - que de hecho ya conozco, porque lo hice para Perceval - sin embargo, creo que la Academia de Cine debería plantearse muy seriamente el tema del 35mm. ¿Por qué? Porque todos los cines tienen salas digitales - al menos los importantes - y puedes estrenar tu película directamente en digital si quieres. Lo mismo podrías hacer con tu corto, sin necesidad de pasar por la tiranía de los kinescopados. ¿Una película en sistema digital, masterizada para proyectores DCP, es decir, que puede estrenarse en salas comerciales, no puede considerarse película española ni optar al Goya porque su formato no es el tradicional? Pienso con total firmeza que esto debería cambiar. Porque, entre otras cosas, no se pueden pasar las películas en 3D a 35mm, más que nada porque no se va a ver ná de ná. ¿Y una película en 3D no puede ser certificada como película española? ¿Y no puede participar en los Goya? Espero que la Academia reconsidere estas cuestiones, porque no son pequeñeces, ni tampoco son el futuro. Señores, ¡que es el presente! Ayer me decían que el 3D es una cosa de feria y que se irá. Amigos míos, los que os quedaréis sin curro seréis vosotros como no sepáis adaptaros, como a los actores del cine mudo. El HD y el 3D no son el futuro, son el presente.

Por último, anunciar que, entre los proyectos que abarcaremos en 2010 desde 3+D Entertainment, rodaremos un cortometraje en 3D. La culpa aprieta más gatillos, a algunos ya les sonará el título, porque ya lo he comentado anteriormente. Tres personajes, la sierra de Teruel, una violencia contenida que termina por explotar y deudas pendientes entre hermanos. Se estrenará, si todo va bien, en una cadena de cines con la que trabajamos, en todo el territorio nacional, previo a una película comercial. Iré informando más adelante.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

Líneas escritas en algunos viajes

Stuttgart, 3 de la mañana: La vida en al carretera está formada por las pequeñas y las grandes cosas que te encuentras por el camino.

Hannöver, 2 de la mañana: El cine es un reto desde la página en blanco, el 3D sólo es un objetivo más que conseguir.

San Sebastián, 7 de la mañana: A veces, una burla al diablo, es la única manera de volver a arrancar.

Cannes, 12 del mediodía: De nuevo solo en Cannes, creo que asociaré siempre esta ciudad a la soledad. Sin embargo, es una buena ciudad para pasar unos días solo, eso sí cuando vienes por primera vez. Cuando vienes la segunda, juegas con la ventaja de que conoces cómo funciona el cotarro, pero toda novedad se esfuma, con lo que la soledad se hace más pesada. Pero la soledad se lleva bien viendo atardecer aquí.

London, 6 de la tarde: Es mejor estar aquí, sufriendo que en tu puta casa cómodo y engordando. Al fin y al cabo, para eso estamos en este negocio, ¿no? Para vivir aventuras.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Otra prueba más de que Kurt Cobain era un mamón

Este vídeo, cortesía de Álvaro, pone de manifiesto dos teorías que, en algún que otro momento, ya he mencionado.

La primera es que Nirvana y, sobre todo, Kurt Cobain, eran unos pijos. Mucho jersey roto, mucha heroína, pero lo peor de los peor de los 80 - como podría ser perfectamente Rick Astley - baila al ritmo (¡atención al solo de guitarra!) de su canción y no desentona en absoluto.

La segunda, que da igual que sea petardeo para niñatas, que supuesta música "dura" para vacíos existenciales, la música es matemáticas y 2+2=4. La fórmula del éxito no está escrita, pero todas las canciones comerciales (porque sí, amigos, Nirvana ERAN comerciales, entonces no existía ni la denominación de basura esa de indie) tienen una estructura que podrían casar una con otra, aunque no tengan nada que ver.

Lo peor de todo, es que cuanto más me alejo de los 20, más me gusta Nirvana. Mierda puta.

domingo, 6 de diciembre de 2009

El dolor de hacer cine

Hace mucho tiempo que llevo queriendo escribir este post y siempre, por una razón o por otra, me he acojonado. Bueno, qué carajo, por una u otra cosa no, más que nada por no enfrentarme a mis fantasmas, claro.

Hacer cine causa dolor. Sí, claro que causa alegría. Pero también dolor. Supongo que lo mismo pasa a quien hace música, a quien escribe, a quien pinta o a quien construye una casa, pero como lo que yo conozco es esto del cine, pues es de lo que hablo.

Yo me di cuenta del dolor que se causa haciendo cine mientras rodaba Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález. A que sorprende, ¿verdad? Los que sigáis este blog pensábais que iba a decir Perceval, ¿a que sí? Pues no, fue con el amigo Ibrahim, un rodaje relativamente sencillo que, más que otra cosa, fue un paseíto por el campo.

Sin embargo, muchas cosas no marcharon como debieron y alguna amistad se ha visto resentida por eso. Y mientras rodábamos la escena de la piscina, con un calor asfixiante en noviembre, me di cuenta de que - aunque no quieras - es imposible no infligir un poco de dolor al hacer cine.

Hay muchas maneras de causar dolor: Puede ser una cosa simple, como hacerle sentir a alguien incómodo por verse metido en una discusión; o algo más complicado, como que conduzca cuando no debería. Y estas a ojos de todo el mundo, seguro que parecen nimiedades, pero siempre se empieza por eso, por muy poco. Y no solo causas dolor a los que están en el rodaje. También lo haces a los que están alrededor y a los que están lejos: Pueden estar echándote un cable con lo que sea o dejándote pasta para que termines la historia.

De cualquier manera, hacer cine puede ser algo muy destructivo: Destruye amistades, relaciones familiares, parejas, equipos... pero también une a desconocidos, fortalece familias, empareja a enamorados (o enajenados de amor) y forma nuevos equipos que trabajarán en el futuro. No es culpa del cine, es culpa de las personas. A mi me gusta hacer cine, porque me gustan las personas, me gusta trabajar en equipo. Sin embargo, somos nosotros mismos los que lo hacemos difícil: tocando las narices, empeñándonos en hacer las cosas de una sola manera, discutiendo, acaparando, robando, trapicheando o, como no, aprovechándonos de los demás.

Todo esto que he mencionado lo he vivido en muchos rodajes. También yo soy culpable de algunas (como ser un cabezota), pero un rodaje es una pequeña muestra sociológica de nuestra sociedad donde nos encontramos de todo. Un rodaje te trae gente estupenda y también te hace partir peras con determinadas personas. Y ojo, que hablo de rodaje como palabra genérica, porque la preproducción, la postproducción y la promoción te pueden dar tantas alegrías como desengaños. Por suerte, yo he conocido a gente brillante a raíz de un rodaje: Sergio López -Eraña, trabajamos sin conocernos en Huida a toca teja y a día de hoy tengo la suerte de contarlo como uno de mis mejores amigos; Eus Barrera, le fiché para Jinetes en la tormenta (hace ya casi 9 años) y más que un amigo es un alma gemela y compadre; Fernando Lueches, tras Perceval tengo la inmensa suerte de contar con su amistad y toda su valía profesional; Manuel López, quizá el tío más grande que ha dado esta tierra, nos conocimos hace 8 años y tras el rodaje de Tras los pasos de Alcázar le considero parte de mi familia; David Acereto, trabajamos juntos para Myspace en Barcelona en 2008 y a día de hoy no sólo es que compartamos proyectos y que sea un tío de puta madre, sino que es un amigo cojonudo. Hay otros, claro. Y amigos que se han dejado engañar para la tortura que es un rodaje, pero ya eran amigos de antes, como Álvaro Víctor, Patxi o Sancho.

Y también hay gente a la que no volveré a ver o no hablaremos más por un rodaje. ¿Eso no es dolor? Sobre todo cuando ¿es necesario terminar las cosas tan mal?

Así que causas dolor a los demás y a ti mismo. Tú te puedes destrozar por dentro. Claro que, como dice Kase.O, un hombre no se mide por las veces que se cae, sino por las que se levanta.

Yo dije, después de Perceval, que no quiera volver a hacer cortos. Y tampoco estaba muy interesado en hacer cine, la verdad. Porque cuando no solo pierdes amigos, familia y novia, sino que pierdes tu alma por el camino... hostia, levantar la cabeza no es tarea fácil. Esta trilogía de cortillos de shot motion han sido mi penitencia y también mi salvación: me han devuelto el apetito.

No tengo ganas de hacer nada de lo que tenía pensado antes de Perceval. Al menos no del mismo modo. Porque si al hacer cine es inevitable causar dolor, al menos que no me taladre en el intento. Igual por eso el amigo Nacho Lasierra me decía que con Ibrahim parecía vovler de mis cenizas. Igual por eso me identifico tanto con el tema Renacimiento de Kase.O.

La cuestión es no puedes evitar causar dolor haciendo cine, ni a tí ni a los demás. Por eso hay que hacer que merezca la pena, que la película lo valga, que entretenga a la gente y que tú puedas verla sin querer tirarte por el balcón. Y para eso hay que cuidar todo: el guión, la preproducción, el rodaje, la postproducción, EL SONIDO, la promoción, la distribución... y la proyección, por favor. Sino, no solo se echa a perder todo el trabajo de todo el mundo, sino que tu alma se cuela por el sumidero.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Tonterías

Es inconcebible el grado de locura que inunda a algunas personas, que son capaces de tenerte una hora al teléfono con sandeces y chorradas. Y por armar bronca. Y por joder. Y por ¡yo qué sé!

¡Con lo fácil que es dejarnos en paz y no marear!

9 vasos, dos botellas de vodka, unas frases de Bukowski y la última del Sr. Rojo


El infierno linda con todas partes

La diferencia entre un hombre que hace daño y un hombre que no lo hace es muy pequeña.

Ser escritor no tiene nada que ver con ser nada más.

Cuanto más rica se hacía la gente, menos humana se volvía.

El poeta estaba convencido de que encandilaba a todo el mundo, pero solo se encandilaba a sí mismo.

Los malos escritores tienen tendencia a hablar de la escritura; los buenos escritores hablan de cualquier cosa menos de eso.

Eso es lo que echa a perder al poeta: un tratamiento especial o su convencimiento de que es especial.

Invención mezclada con verdad equivale a Arte.

No puedes escribir sin vivir y escribir todo el rato no es vivir...

No quiero soñar y engordar probando sofás
(en el disco Madrid Aprieta).

¿Hay cosas peores que enfrentarse con uno mismo?

Y de paso echa un ojo a esto. A la caída del Ayatolah y con un par. La miseria y la globalización no tienen fronteras, ahora que el deseo de vivir, vibrar, sentir, viajar, lograr, luchar y ser algo tampoco:

jueves, 3 de diciembre de 2009

3ad lieutenant

Acabo de volver a ver Teniente corrupto. Y a todo aquél que piense que el 3D no significa nada, puedo decirle que esta película podría estar perfectamente en 3D. Y que funcionaría como un reloj. Y que el 3D no es solo cosa de fuegos artificiales, sino que vale más que muchos 2D que me trago cualquier día.

Pues eso, que un thriller tan chabacano y cochambroso y tan lleno de alma podría estar hecho en 3D y funcionaría como un tiro.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

Recomendaciones para cortometrajistas vanidosos

1. Rodéate de gente peor que tu para que nadie te critique.
2. Búscate una buena silla (si es con estrella, mejor) donde sentarte y no moverte durante todo el rodaje.
3. Pon a hacer el making of a un tío que no tenga ni idea y pregúntate tú a ti mismo las preguntas de las entrevistas.
4. Pon a un colega a hacer la foto fija: cuanto más colega tuyo sea, más te sacará en las fotos.
5. Mira por el rabillo del ojo siempre al fotógrafo, cuando apunte hacia ti, trata de levantar ambas manos y hacer gestos interesantes.
6. Directamente relacionado con lo anterior, cuanto más señales y encuadres con las manos, mejor.
7. Piensa que las entrevistas no son trabajo, sino una glorificación a lo grande que la tienes.
8. Piensa que el lema “un corto de” o “una película de” o “dirigida por” no es marketing ni branding, sino un símbolo de tu autoría.
9. Piensa que el cine no es un trabajo en equipo y que todo es resultado de que eres un artista. Los demás son meros asalariados, tú eres quien tiene el talento.
10. Cuando no ganes premios, eres un perdedor. Cuando otros los ganen, son amigos del jurado. Tu corto siempre será el mejor, sin distinción alguna. Porque tú eres un genio, chaval…

Si piensas que todo esto está de puta madre y vas a seguirlo a la hora de hacer tu corto, preocúpate por todo, pero sobre todo por tu alma.

lunes, 30 de noviembre de 2009

3+D

3Digital Entertainment pasa a ser 3+D Entertainment. Un nombre con el que estamos más de acuerdo y que nos define mucho más: combinamos la producción audiovisual en 3D, con la Innovación y Desarrollo de la tecnología estereoscópica.

Eso y una foto de la VegasVision 3D 1.0 terminada pinchando aquí.

Pedazos de papel encontrados en un bolsillo tras tres noches de locura

Esta es mi ciudad. Y nada puede hacerme daño. Y siempre encontraré gente. Y nunca estaré solo del todo. Y en todos lo sitios saben quién soy y también saben que no soy nada. Y eso está bien.

Las chicas que tapan sus defectos no pueden ver tus cosas buenas, porque también las esconden bajo sus faltas.

Sentir su piel es como sentir a dios, es como sentirlo todo y sentir que estás vivo.

¿Y el día que le diga que me muero de ganas de verla? Seguramente, ese día la jodamos.

¿Por qué son monjas? ¿Por qué enfermeras? Parece que les encanta cuidar de ellos. Cuidarles, darles esperanza, hacerles la comida, la cama, buscarles la ruina. ¿Por qué tantas taras? Taras físicas y/o mentales. ¿Quieren sentirse útiles cuidándoles? ¿Quieren sentirse mejor? Es posible que la única forma de sentir amor por ellos, sea sintiendo compasión. Y pena. Me cago en todo.

Podría compensar lo que pierdo de mi propia alma robándole un poco de su cuerpo, su vida, su energía, sus pensamientos, sus anhelos, sus sueños, su juventud… Le estás robando parte de su juventud y tú piensas como un imbécil que eso te hace más joven.

La vida nocturna no te lleva a nada salvo a ti mismo. No es tan guay como parece, aunque desde luego es mejor que quedarte en tu puta casa. Pero el dolor es jodido, aunque el dolor es lo que te permite disfrutar de todo ello.

Y ella es preciosa. Y no solo porque sea guapa, sino porque es maravillosa. Porque tiene esas cositas que le hacen tan mágica. Hablar de esa manera y decir esas tonterías y ser tan pasional y tan espontánea y que cada momento con ella sea irrepetible, único y maravilloso. Que cada gesto de ella no se te olvide. Ahora, es jodido volverte a tu puta casa y quedarte con todo eso.

Ya basta de matrimonios escondido bajo los 20 años. Quiero compartir y vivir y sentir cada momento. Existe amar más allá de. En A Love Supreme, Coltrane no hablaba de dios como dicen los críticos. Hablaba de ti.

Escuchar a The Cure tiene que ver con hacerte viejo. Las niñas de 18 años pasan de The Cure. Y también de ti.

Cuando ella apuraba su vaso, me di cuenta de que tenía una pequeña cana en su precioso pelo negro, una cana que es como un destello en las noches de verano. Esa cana es todas sus alegrías, sus pequeñas cosas preciosas que la hacen tan especial. Porque tiene una cabeza creativa, porque es inteligente, porque no se conforma con cualquier cosa, porque tiene criterio, viste con gusto, le gusta comer con acierto, disfrutar de los placeres de la vida… Esa pequeña cana en ella es bonita, porque no tiene miedo a ella, porque no necesita esconderla, ni ser consciente de ella. Porque refleja lo que ella es y hace y cómo ve el mundo. Tú no vales mucho en las calles ni en ningún otro sitio, pero esa cana te da esperanza, porque ella puede verte tal y como eres sin tonterías, ni juegos, porque si con esa cana es capaz de ser más joven que todas, más viva que todas, puede ver luz en ti.

Que te lean es tan malo como que no te lean. Antes escribía lo que quería sin pensar en nadie. Ahora me cago en la puta.

lunes, 23 de noviembre de 2009

¡Un aplauso!

Acaban de pedirme del Festival de Zaragoza las copias de proyección de Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález y del videoclip Param All Star (2D) en quicktime HD. ¿Qué quiere decir esto? Que hay que darle un aplauso enorme, pues es el primer festival de cortometrajes que me ha pedido no un DVD, ni una betacam, ni ningún formato que te haga plantearte el suicidio, sino un archivo informático para que la proyección tenga la mayor calidad posible.

Hay que decir que siempre será bajo los auspicios de una pequeña compresión, pero un poco de H.264 no le hace daño a nadie, que para eso vivimos con él a todas horas.

Mi más sincera enhorabuena a la organización del Festival de Zaragoza por esta decisión, espero que otros festivales tomen ejemplo y se empiecen a proyectar los cortos que no son en 35mm en condiciones. Ya lo he dicho en otras ocasiones, pero si después de tanta lucha, de tanto esfuerzo y de tanto sufrimiento, si la proyección es buena... merece la pena.

Gracias, de verdad.

El hombre que no estaba allí (Vol. 4)

Nunca se habla de Spike Lee. Siempre se le tiene por un broncas y un tío que solo hace películas de negros para negros. No puedo estar más en desacuerdo. Spike Lee es un tío de un talento desbordante que, en infinidad de veces a lo largo de su carrera, ha hecho quizá no lo que tendría que haber hecho y sí lo que le ha dado la gana (Crooklyn, La marcha del millón de hombres...) y eso ha provocado la falta de interés por él.

Sin embargo, qué otro cineasta podría haber hecho películas como Malcolm X o Fiebre salvaje. Si él no hubiera estado ahí para contar esas historias, ni John Singelton las hubiese contado.

Lee tiene una gran época que es el final de los 80 y principio de los 90, cuando firma sus mejores películas. Dio el gran salto con Haz lo que debas, a día de hoy su mejor película muy posiblemente. Ya comentamos en su día la polémica surgida con esta película que habla, obvio en Lee, de los conflictos raciales en un barrio neoyorquino. El que no mueva los pies con su secuencia se créditos es que no tiene corazón:



Quizá una de las cosas más interesantes en las películas de Spike Lee sea su diseño de sonido, muchas veces obra del gran Skip Lievsay. Siempre envuelve sus diálogos y sus escenas en una mezcla de instrumentaciones orquestales y densos sonidos de saxo tenor que dotan a la banda sonora de un toque irreal y de ensoñación. Y donde mejor lo consigue es en otra de sus grandes películas, Cuanto más mejor.

La historia, basada en la vida de varios trompetistas de jazz, indaga en un montón de obsesiones de Lee como la infidelidad, el problema racial, el talento, la búsqueda creativa, la vanidad, el fracaso y la familia. El final elíptico con el A Love Supreme de Coltrane de fondo es prodigioso, pero qué mejor que esta secuencia de compisición musical en la que Lee se sirve de sus artimañas a la dolly como nadie:



O esta otra pieza maestra - a la dolly también - en la que él mismo se coloca en la plataforma. A partir del 2:10.



Sus películas siempre han poseído una aura mágica en cuanto a la fotografía. La primeras, primorosamente fotografiadas por Ernest Dickerson, poseíamente una fuerza teatral que ejercía un contrapunto maravilloso con las historias callejeras y realistas que contaba. En la última etapa se ha valido de los esfuerzos de otros aclamados directores de fotografía. Tal es el caso de su colaboración con Rodrigo Prieto - quizá uno de los mejores directores de fotografía en activo - para La última noche. Hay muchas cosas de esta película que se pueden destacar, pero -aún a pesar de resultar tópico - quedémonos con el discursito a sí mismo de Edward Norton frente al espejo:

En los últimos años ha abandonado su cruzada racial por los thrillers, algunos como Plan oculto no están nada mal y dan cuenta de que el tío sabe hacer las cosas.

domingo, 22 de noviembre de 2009

sábado, 14 de noviembre de 2009

¡Fiestón!

Ayer tuve el grandísimo honor de ver el concierto de Kase.o y Jazz Magnetism en Madrid. Fueron cerca de dos horas de absoluta cima musical. Kase.o estaba en su salsa, yo creo que fue uno de los mejores conciertos de su vida, se lo pasaba en grande y eso se notaba.

Para los que no lo sepan, lo que hace es rapear sobre la base jazzística que le ofrecen los Magnéticos. Hay de todo, desde su ya conocido A solas con un ritmo, que ya sampleaba el Las Vegas Tango de Gil Evans, solo que ahora a ritmo de jazz total; hasta el Boogaloo, homenajeando a Wayne Shorter; A Love Supreme y otros momentos Coltrainianos y, quizá mi favorito, ese temazo que es el Voodo Child de Hendrix, bajo la letra del Ballantines de Doble V.

Para los que no lo hayan visto, aquí dejo un vídeo de un ensayo suyo en Barcelona, grabado en una magnífica azotea del Raval:



Y aquí su Myspace donde podéis escuchar tres temas más. Atención a Boogaloo.

¿Qué puedo decir yo acerca del que se considera el mejor MC del país? Pues que su talento va más allá de rapear, rimar y pensar como nadie. Es capaz de arrastrar a cantidad de chavales de 20 años a ver un concierto de jazz que es mucho más que un concierto de jazz; que es admirable ver cómo conduce su carrera por caminos no abiertos antes, como es explorar toda su creatividad y enfrentarse a un cuarteto de jazz; que es capaz de ofrecernos cosas que solo él puede ofrecer.

Desde esta humilde página nuestra enhorabuena para él y los Magnéticos, por sorprender, innovar, indagar, revolver, adentrarse, investigar, sentir y explotar. Menuda pasada.

viernes, 13 de noviembre de 2009

Carpetazo


Y se cierra la trilogía de la pareja con Ne pourrais echápper des tes fantômes, el primero de los tres cortos cortos que rodamos en esa variante del stop motion que hemos venido llamando shot motion. Recomiendo pinchar aquí para verlo mejor.

Se cierra así un círculo algo experimental dedicado a deconstruir no el contenido del cine, sino su forma misma, volviendo a su esencia: fotograma a fotograma. Pero no 24 por segundo, sino lo que la secuencia requiriera. Entre muchas cosas que me llevaron a probar el shot motion, quizá la mayor fue un experimento conmigo mismo: armarme de paciencia. Porque otra cosa no, pero montar frame a frame cada corto, puedo asegurar y aseguro, que es una auténtica tortura que no recomendaría ni a mi peor enemigo.

Pienso seguir experimentando, el 3D ya me está llevando por muchos derroteros que, tiempo atrás, ni yo mismo habría imaginado. Pero hay más. Habrá más...

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Cogiendo el ritmo


El corto protagonizado por Aitana Novau y David Sancho ya se puede ver en la red. Recomiendo pinchar aquí para verlo mejor. Es una modesta producción que, en clave de comedia, habla sobre las desincronías de pareja.

En los próximos días subiré Ne pourrais èchapper des tes fantômes y la trilogía del shot motion y la pareja ya estará visible al completo. También se podrán ver el 18 y 19 en la Filmoteca de Zaragoza.

Merecerá la pena ir, porque David Sancho, que ha compuesto el tema musical de Cogiendo el ritmo, titulado El tiempo navega por mí, lo interpretará en directo, junto a mi hermano Álvaro a la guitarra. Será en la Filmoteca el miércoles 18.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Ebro Springs

Y lo llamo así porque es el primer año que veo tanto corto en inglés, incluido el mío que está en spanglish.

Parte I

Tengo que decir antes que nada que, a pesar de que los cortos los encontré más flojos - incluido el mío - que los últimos que había visto en 2007, hay algunos que destacan. Sobre todo Daniel´s Journey, que me parece un acto puramente cinematográfico.

No soy yo muy dado a la animación y menos en formato de cortometraje, pero he de decir que para mí, éste ha sido el mejor corto de este año y así me habría gustado verle ganar, además de ver a un corto de animación ganar el premio gordo, ¿por qué no? Desde esta humilde página le mandamos nuestra felicitación a Luis Zamora por mantenerte durante 13 minutos pegado a la butaca, solo con cuatro dibujos básicos, unos diálogos perfectos y una música que te atrapan.

Pudiendo haber caído en sensiblerías y demagogias, Daniel's journey se aleja de todo eso para acercarse al cine en estado puro: cuando te olvidas de todo lo demás y te sumerges, al cien por cien en la película.

Parte II
Lo mejor de la noche fue la sesión crooner de mi hermano David Sancho en el autobús, repitiendo hazañas de 2007.

Parte III

Sí que hablaré de esa extraña cosa que es recibir premios. Sinceramente, recibir un premio al mejor director está muy bien, pero me parece una tontería. Hace años, muy posiblemente, me habría hecho ilusión, pero a día de hoy no le encuentro mucho sentido. En la época de Huida a toca teja quizá lo habría valorado o con Perceval habría sentido algo de reconocimiento. Pero hoy... hoy me da igual.

El problema es la fe.

Desde bien crío yo sabía que quería hacer películas. Tenía una fe absoluta en el cine. Fe obsesiva. No soy adorador de Kubrick porque sí. Lo que más me gustaba en el mundo era hacer películas. Hoy, lo que más me gusta es verlas.

Mi crisis de fe con el cine es como una crisis religiosa para un creyente. Yo siento que me he dado cuenta de que ni el cine, ni yo como cineasta, era lo que pensaba que era. Como le dije hace poco al amigo Nacho Lasierra, todos guardamos cadáveres en la nevera. Y esos cadáveres los puedes arrastrar para siempre. No hace falta que diga el nombre propio del mío, pues de todos es conocido y lo he dicho en esta misma página hasta la saciedad.

Sólo pude acercarme a volver a hacer un corto - algo que juré jamás haría - convirtiéndolo en algo que no fuera un corto: olvidándome del sistema de grabación convencional y sustituyéndolo por fotos; reduciendo el equipo a unos pocos amigos; haciendo cine de guerrilla; ser meticuloso, pero no obsesivo; olvidarme de storyboards y cosas prefijadas y tratando de disfrutar con el proceso. La cosa salió bien y por eso la experiencia mereció la pena. Ese nuevo medio que el shot motion me deja trabajar sin tener fe. Del mismo modo que el 3D me permite olvidarme de todo lo aprendido y volver a empezar.

La fe se pierde - fe en dios o en el cine o en lo que sea - porque se pierde la inocencia: cuando te das cuenta de cómo son las cosas de verdad, no vuelves a verla - ni a verte a ti mismo - del mismo modo. Por eso el 3D me ha dado la vida: porque al tener que aprender todo otra vez, he vuelto a ser inocente - o al menos más inocente - y sino fe, al menos sí que me trae esperanza.

No creo que yo fuera el mejor director anoche. Creo que Ciro se lo merecía porque su corto está lleno de sutilezas que muchos seríamos incapaces de poner en marcha; Luis Zamora está también en mi lista, porque a ver cómo te haces un corto así y dejas al espectador sin poder moverse; Fernando Vera o Pilar Gutiérrez también habían hecho un muy buen trabajo de dirección cada uno con su corto. Sin embargo, yo no puedo verme a mi mismo como un cineasta a día de hoy. Mirando los cortos que he hecho en retrospectiva, dudo tener el talento que crees tener y que te impulsa a seguir. Me veo a mi mismo como un profesional. No sé hacer otra cosa. Te hago un spot, lo mismo que un videoclip o una escena de acción. Entro en una habitación y planifico, monto y designo la puesta en escena sin parpadear. Pero ¿soy bueno? ¿tengo talento? ¿no me estoy meando fuera el tiesto?

A las dos primeras no sale un no claro, a la última le digo que sí. De mejor director nada, ya me gustaría acordarme de qué carajo es eso de dirigir.

Parte IV

Ayer se habló mucho del amor. Y eso me pregunto yo.

¿Dónde cojones está el amor?

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Marta y los escaparates

El videoclip Marta y los escaparates del grupo Copiloto, dirigido por Marta L. Lázaro, que ganó en el Festival de Videoclips de Alcañiz se puede ver ya en la red, aunque a un tamaño que supongo se corregirá. Es un interesante trabajo de planos secuencia que recurre a técnicas que últimamente se están volviendo a poner de moda, como rodar de manera inversa. En la dirección de arte trabajó nuestro amigo Luis Sorando. Y en la dirección de producción Patricia Alcolea. Un saludo para ellos y para Marta desde esta humilde página.

martes, 3 de noviembre de 2009

Mi amigo Ibrahim

Por fin se puede ver en la red Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález (recomiendo pinchar aquí para verlo en HD). A tan solo unos días de que se vea en el Festival de Fuentes de Ebro. El pasado 28 de octubre se proyectó en el Festival de La boca del lobo de Madrid y la comedia, una vez más, funcionó.

Los días 18 y 19 de noviembre se podrá ver junto a otros de mis cortos en la Filmoteca de Zaragoza.

lunes, 2 de noviembre de 2009

Más allá

Fue un auténtico privilegio ver el otro día en el cine - y en proyección digital - La naranja mecánica. ¿Para qué voy a hablar de la calidad de la cinta? A pesar de que sé que Kubrick ostenta numerosos detractores, no me molestaré en defenderla, pues se defiende ella sola.

Sí que hablaré en cambio del lenguaje cinematográfico de Kubrick y la estereoscopia. ¿Qué tienen que ver? Más de lo que parece a simple vista. No es casual que, en mi caso, tras muchos años de veneración por Kubrick y su modo de hacer, encuentre ahora refugio en el 3D. No me gusta el 3D porque es nuevo, ni porque está de moda, ni porque sea la hostia. Me gusta el 3D porque es un lenguaje que entiendo y que admiro desde que supe que dedicaría mi vida a esto de filmar.

Cuando pienso en cómo rodar algo, el lenguaje estereoscópico - todavía en bragas - me traslada a lenguajes similares en 2D como el de Orson Welles o John Ford, pero es quizá en Kubrick donde encuentro un mayor acercamiento. Hay en Kubrick una aproximación verdadera y enfática de lo que se puede explorar con el 3D, en sus planos con grandes angulares, situando la cámara muy cerca del actor, pero dando relevancia al resto de elementos de la escena; así como en sus largos travellings siguiendo a los personajes; en la definición de los espacios; en - por supuesto - el tempo de la película y el ritmo de lectura de los planos; en la disposición de la cámara en contrapicados que, a veces, hacen parecer que el actor sale de la pantalla...

Ya he dicho con anterioridad que de haber existido la tecnología estereoscópica actual, Kubrick habría rodado 2001 así. No creo que solo 2001, creo que todas sus películas. Viendo La naranja mecánica en pantalla grande y con un grado de detalle absolutamente apabullante, se aprecia mucho más lo que digo, y es que a mi no me gusta el 3D ahora, como por casualidad y por eso digo estas cosas. No hablo del 3D como mucha gente lo entiende: un ente abstracto que no es más que un efecto especial más para vender palomitas. No lo creo y afirmo con total rotundidad que la estereoscopia es un nuevo lenguaje cinematográfico y audiovisual y que, sus bases, siempre han estado ahí. Yo he volcado toda mi fuerza en el 3D porque es algo con lo que he convivido siempre y la forma de contar de Kubrick me lo deja claro: Me gusta el 3D porque me ha gustado desde siempre Kubrick. No es casualidad.

Sé que muchos no verán estas apreciaciones y por muchas veces que vean La naranja mecánica no verán el 3D por ninguna parte. Eso es porque piensan en cosas saliendo de la pantalla. Cuando es lo último que hay que pensar.

El 3D es profundidad, en todos los sentidos.

lunes, 26 de octubre de 2009

Juguetes rotos (Vol. 2)

Andrew Dice Clay fue un cómico de micrófono de éxito en USA a finales de los ochenta. Tuvo sus momentazos cinematográficos, como por ejemplo en Punto de recreo, junto a... Johnny Depp y Rob Morrow en una de las mayores locuras jamás filmadas, que ellos mismos trataron de hacer desaparecen quemando las copias. Su gran momento llegó cuando protagonizó Las aventuras de Ford Farlaine en 1990. A partir de ahí todo ha debido ser cuesta abajo. Pero cuesta abajo de verdad, porque miren señores del jurado como era en el 90:



Y cómo está ahora:



Y el tío no para. Creyéndose que todas las tías van detrás de él, como por ejemplo, Paris Hilton:



Y se busca bronca con todo cristo, incluído Tom Green:



Un ejemplo de ciudadanía, buen comportamiento y saber manejar ¿la fama? Que vamos, aquí es que no es para tanto, en los Estados Unidos sí que fue una estrellita durante un tiempo, pero que menudo ha sido cavándose su propia tumba. ¡Y lo que habrá y no sale por la tele!

miércoles, 21 de octubre de 2009

¡Yarboclos! (actualizado)

O lo que es lo mismo en nadsat: ¡Cojones! Waner Bros. ha decidido reestrenar La naranja mecánica en cines por tiempo limitado. Será este viernes 23 de octubre. En Madrid en los Verdi, en Yelmo Islazul y en Kinépolis. En Zaragoza en los Aragonia y en digital y versión original.

Creo que es una absoluta suerte poder disfrutar de esta obra maestra. Posiblemente la mejor película de Stanley Kubrick, un señor que solo tiene películas buenas y mejores, ¡que no es poco!

Por cierto, encontré el túnel de la foto en Londres y me hice una foto como el mendigo del suelo. Algún día la encontraré...

viernes, 16 de octubre de 2009

Cover you!

En unos días volveremos con noticias frescas. Bastante frescas. De momento, invitar a todo aquél que se halle el domingo por Zaragoza al Zorro, donde a partir de las 23h. y para poner punto y final a los Pilares, estaré pinchando sólo versiones del mejor rock de los 70 y los 80. Hay joyas, desde el Born to be wild de Sttepenwolf por los Blue Öyster Cult, o el Street fighting man de los Stones por los Ramones, al Foxy lady de Hendrix por The Cure.

A modo de curiosidad dejo una serie de videoclips del disco de AC/DC Fly on the wall, del año 85. me parece más que reseñable porque han hilado unos temas con otros, haciendo una pequeña peliculita que, si bien hoy se ve desafasada, no pierde su encanto ochentero. Además, me parece que toda propuesta innovadora en el ámbito musical/audiovisual para mostrar videoclips y similares es más que estimulante: Fly on the wall, Danger, Sink the pink, Stand up, Shake your foundations.

martes, 29 de septiembre de 2009

lunes, 28 de septiembre de 2009

Almost blue

Hace unos días vi con mis amigos David Sancho y Aína Requena Let's get lost, el documental sobre la vida de Chet Baker que Bruce Weber hizo durante varios años, hasta que Baker murió en extrañas circunstancias en 1988, tras caer de un octavo piso de su hotel en Ámsterdam.

Yo me aficioné de muy chaval al jazz tras escuchar a Baker y su vida y obra me parecen de las más insteresantes dentro de su género. En la película da buena cuenta de sus vicios y virtudes (más hostias como panes que otra cosa es lo que retrata) y duele en el corazón verlo absolutamente destrozado por la heroína y el dolor a los cincuenta y tantos años.

Entre sus exquisitos fotogramas en blanco y negro y 16mm, hay un momento en el que Baker ataca el Almost blue, en una sala de fiestas de Cannes, en pleno Festival de Cine. Yo la canción ya la he escuchado mil veces, pero era muy joven para ver cosas en la letra que el otro día sí que vi. Y comprendí muy bien. Por eso Baker decía que esa era "una de esas" canciones:

Almost blue
Almost doing things we used to do
There's a girl here and she's almost you
Almost all the things that your eyes once promised
I see in her too
Now your eyes are red from crying
Almost blue
Flirting with this disaster became me
It named me as the fool who only aimed to be
Almost blue
It's almost touching it will almost do
There's a part of me that's always true...always
Not all good things come to an end now it is only a chosen few
I've seen such an unhappy couple
Almost me
Almost you
Almost blue

domingo, 27 de septiembre de 2009

3Donosti

De vuelta del Festival de Donosti, he publicado una pequeña reseña en 3Digital entertainment. Pinchar aquí.

martes, 22 de septiembre de 2009

Saldando cuentas

Los próximos 18 y 19 de noviembre se pasarán en la Filmoteca de Zaragoza un puñado de mis últimos trabajos en formato corto. Por una parte, la trilogía de shot motion Ne pourrais echapper de tes fantômes, Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález y Cogiendo en ritmo. Esta es posible que sea la única vez que se los vea juntos. Dentro de nada van a estar en la red, pero ya se sabe que no es lo mismo verlos lejos de la tiranía del ordenador. Las 5 muertes... se verá en pantalla grande por primera vez en el Festival de Fuentes de Ebro.

Pero, quizá lo que más sorprenda a algunos es que en dichos pases, se incluirán también Perceval (para disfrutar un poquito de la copia en 35, más que nada) y su secuela. Sí, su secuela. La muerte de Galahad. ¿Cómo es posible? Pues así es la vida, en tres minutos puedes liquidar algunos que otros fantasmas...

If they move...


Aunque a algunos les resulte sorprendente, este es uno de los últimos trabajos que realizó en vida ese tipejo maravilloso que fue Sam (yo prefiero San) Peckinpah. Algunos outsiders lo son de verdad, no de boquilla, y el amigo Peckinpah tuvo unos convulsos años 80 repletos de cocaína, alcohol, viajes a Colombia, ataques al corazón y, entre otras cosas, un tierno amor. Como todos los cineastas gitanos, no le era fácil hacerse con un proyecto y Clave Omega - a pesar de ser una magnífica cinta - no le ayudó en absoluto, sobre todo por su mala fama, de la cual no podía separarse ni aunque quisiera.

Mr. Peckinpah ya ayudó en su día a la MTV con los montajes fragmentados, los congelados, los ralentís al extremo y los zooms alocados. Claro, pero unos cuantos años antes. Cuando hizo este vídeo (hizo otro más para Lennon hijo, Valotte, rodados al mismo tiempo) él no había visto jamás la MTV, ni sabía lo que era. Pero, hoy día que tan de moda está que los grupos se graben en su estudio tocando todos juntos, cabe decir que, una vez más, Peckinpah ya ponía su granito de arena unos cuantos años antes.

Claro, que el que vea en Peckinpah solo técnica, es que no ha visto sus películas. Ni le han destrozado.

domingo, 20 de septiembre de 2009

Doble V (vol. 2)

Acabo de publicar otra pequeña reseña a propósito de la VegasVision 3D 1.0 en 3Digital entertainment. Pinchar aquí.

sábado, 19 de septiembre de 2009

¡Maldito bastardo!

Tarantino es un cabrón. Él sí que es un maldito bastardo. ¿Por qué? Por hacer una película tan buena. Por hacer que sea tan buena cuando roza el ridículo y podría ser una castaña de toma pan y moja.

Malditos bastardos es una soberbia epopeya intimista (epopeya porque se trata de matar a Hitler, acabar la II Guerra Mundial... e intimista porque todo pasa entre cuatro gatos) que logra sumergirte tanto en su trama que, hasta por un momento, dudas de que la Historia real no fuera como la cuenta Quentin.

Es la primera vez en mucho tiempo que veo una película y me meto tanto en ella que me olvido de todo lo demás, la primera vez en muchísimo tiempo. En Cahiers tienen toda la razón, sus casi tres horas no son largas, todo lo contrario, le haría falta una hora más de película para que fuera redonda. Una hora más del comando de la venganza, de Diane Kruger contraespiando.

¿Y por qué es tan buena si es tan ridícula? Bueno, partiendo del hecho de que se toma la Historia como le sale de los mismísimos, es hasta cierto punto lógico que la música que emplee sea toda de spaguetti westerns, que hasta suene un rock popero de los 80, que haga congelados sobre los nombres de algunos personajes como si fuera una exploitiation setentera... Podría ser una patochada increíble, pero te la comes con patatas.

En otro sentido, Tarantino ha logrado con esta película lo que no logró con Death proof: largas escenas de diálogo que no aburrieran, esperando a la acción. De hecho, la acción es muy poca en Malditos bastardos y se agradece, porque cuando llega, llega de verdad. Hay más tensión que acción, que en el fondo es lo que Tarantino siempre había hecho, solo que aquí lo eleva a la enésima potencia. Por otro lado, los juegos lingüísticos que tanto le gustan a Tarantino, aquí funcionan a la perfección. Cuando al principio, se pasa del francés al inglés, piensas "bah, ya se va a joder todo y los alemanes empezarán a hablar en inglés entre ellos". Nada más lejos. Precisamente, se sirve de ese idioma el personaje de Hans Landa (¿pariente lejano de Alfredo?) para llevar a cabos sus maléficos planes. Toda la película es una disfrute de idiomas que llega a su clímax cuando los tres yankis intentan hacerse pasar por italianos.

Y es que el otro gran acierto de la película son los actores. Christopher Waltz está soberbio como el nazi más hijo de puta pero encantador que hemos visto quizá en toda la historia del cine. Brad Pitt se sale con su acento sureño, su mandíbula de paleto y sus aires de macho cuando le mete el dedo en la herida a Diane Kruger. Porque ella también está increíble. Quizá una de las actrices más guapas de hoy día, Kruger destila perlas en lo que hace y dice en su pequeño papel su (¡spoiler!) muerte es absolutamente soberbia. Y, sinceramente, Melanie Laurent ha sido todo un descubrimiento. Tiene escenas con Daniel Brühl (no pasa desapercibido, está tan perfecto en su papel que te olvidas de que lo has visto en otras películas) en las que deja claro que los tiene cuadrados. Cuando se echa a llorar después de comerse el strudel con Landa es un momento de una naturalidad mágica.

Tarantino se está labrando una curiosa carrera. Siempre ha hecho cine sobre el cine. Reservoir dogs - quizá su mejor película - tenía una aire realista, sin embargo en todo momento sabías que eso era una ficción sobre una ficción. Con Kill Bill se pasó directamente al otro lado del espejo y, desde entonces, sus historias salen de una realidad paralela. En Malditos bastardos, no se conforma con menos, sino que coge la Historia real y la rehace como le da la gana. Y, con el corazón en la mano, me parece de puta madre.

Id a verla.

jueves, 17 de septiembre de 2009

Contar en 3D

Acabo de publicar una entrada en 3Digital entertainment acerca de Un San Valentín sangriento en 3D. Pinchar aquí.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Perceval, Perceval

El amigo Luis Sorando ha subido Perceval a Youtube. Con subtítulos en español para todos los hispano hablantes. Como pasa siempre con Youtube, está dividido, dejo aquí los links: Parte 1 y Parte 2. Y aprovecho para darle las gracias a Luis desde esta humilde página.

martes, 15 de septiembre de 2009

Doble V (vol. 1)

Acabo de publicar un pequeño post sobre la VegasVision 3D 1.0 en el blog de 3Digital entertainment, que podéis ver pinchando aquí.

Boludos!

Si este corto argentino no es el mejor que he visto en muchísimo tiempo, ¡que me aspen! Pinchad aquí para verlo un poco mejor.

Eso sí, mi amigo Sergio se llevará las manos a la cabeza, pues tiene un montaje de sonido y mezcla para echarse a llorar. Sin embargo, se deja ver con una absoluta brillantez. Elíptico a más no poder - algo que me apasiona - desprende unas segundas lecturas de echarte a temblar...

Desde esta humilde página mi admiración por Tomás Espinoza, su director de fotografía, su guión, su montaje y la niña actriz, que se come cada fotograma donde aparece.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Gimme 5

TCM ha preguntado a un montón de gente cuáles serían las 5 películas que les han marcado. Atención, no son ni las mejores de la historia del cine, ni un ranking similar, sino las que, personalmente, más te han llegado, influido o como lo quieras decir.

Hablándolo con la familia, hicimos el juego y todos elegimos 5. A mi me cuesta horrores decidirme solo por 5. ¡Hay tantas películas! Pero bueno, yo voy a dejar aquí las mías, os invito a que dejéis las vuestras en los comentarios. El título y una línea o dos para decir por qué, o qué es lo que os marcó de ellas.

Apocalypse Now. No hay palabras. Simplemente el ventilador dando vueltas en el techo, sonando como las hélices de un helicóptero. Es tan imperfecta que es perfecta.

Terminator. La vi de muy crío y fue la primera vez que me di cuenta de que el día de mañana todo se podía ir al carajo.

Psicosis. Vera Miles subiendo por la colina y entrando a la casa vacía con ese sol de justicia en ese secarral.

La naranja mecánica. La música, el ritmo, el montaje, el aspecto, los edificios, el vestuario, la horterada, la violencia, la ironía... Kubrick, vamos.

Noveccento. Donald Sutherland ata a un gato a un poste y lo mata de un cabezazo, mientras se hace coser la primera camisa negra.

Por supuesto, deberían estar también: Grupo salvaje, los cuatro caminando hacia su destrucción; Easy rider, la primera vez que el rock se empleó así en el cine; Fort Apache, los movimientos de cámara más modernos del western ¡y en blanco y negro!; Ran, la batalla sin sonido, solo con música y el rojo por todas partes; Reservoir Dogs, fue Tarantino el que nos gritó a más de uno que podíamos hacer cine nosotros también; Malas calles, De Niro soltando patadas como loco encima de una mesa de billar; Al rojo vivo, más moderna que David Fincher, por ejemplo; Besos robados, el striptease de la televisión; Vivir rodando, cuando estás deseando rodar de verdad es una delicia ver un rodaje; French connection, Gene Hackman despertándose en un bar, con resaca; Aguirre, la cólera de dios, Kinski en la balsa, solo con los monos, proclamándose rey; Verano del 42, el sonido de la aguja del tocadiscos, sobre el vinilo olvidado; Missing, Costa-Gavras hace que te encojas de auténtico terror, sobre todo cuando los cadáveres se adivinan en un techo acristalado; Zabriskie point, la casa reventando mientras suena Pink Floyd; La matanza de Texas, el travelling contrapicado siguiendo a la chica hacia la casa...

Pero... ¿cómo elegir entre tantísimas películas?

domingo, 6 de septiembre de 2009

El latido del Rock n' Roll



Recién salido del horno. Acabo de colgar en el canal HD de Youtube el primer videoclip del grupo Antiheroes, realizado por un servidor. Recomiendo pinchar aquí para verlo bien. El tema es El latido del Rock n' Roll, cosecha propia para un otoño que comienzan con unos cuantos bolos en perspectiva. Sin ir más lejos, para todo aquél que el próximo viernes 11 ande por Zaragoza, que se pase a las 21.30 por la Z, que ahí podrá verlos en directo.

sábado, 5 de septiembre de 2009

En el locutorio


El locutorio de mi barrio es un cubículo irregular entre cuyos muros blancos se agolpan multitud de ofertas de multicolores entre cáscaras de pipas.


Lo regenta un paquistaní de esos que tienen la fea costumbre de mirarte por encima del borde superior de las gafas.


En el locutorio de m barrio, los dedos se te suelen quedar pegados a las teclas, llenas de grasa. Y los negros se agolpan dentro de las cabinas telefónicas. Enjaulados y sudorosos. Escupen en los auriculares mientras mean, sin querer, ríos de semen negro.


El recinto, que no debe superar los cuarenta metros cuadrados, huele a sudor y heces secas. Y a orín rancio. El conjunto supura enfermedad.


Las negras amamantan a sus niños en las esquinas, mientras sus negros jalean en una jerga incomprensible. Todos tienen las bocas deformes; las pollas, flácidas.


No tengo internet.

Ni casa.

Hace tiempo que olvidé mi edad.

Me contaron que mis amigos se mudaron ya de ciudad.


Y aun así, en la distancia, te escribo palabras de amor.


Vb

viernes, 4 de septiembre de 2009

Una bala en la recámara

Había guardado esa bala para mi. Por si no salía bien el trabajo.

Una bala en la recámara solo sirve para una cosa. Una bala así se guarda para uno mismo. Y yo estaba ahí, en pelotas, sentado sobre la cama con ella a mi lado.

Tenía el pelo rubio y los pensamientos turbios. Se encendía un cigarrillo con una mano y con la otra jugueteaba con su pelo. Me habían pagado una pasta por matarla. Su marido me había pagado una pasta por matarla y en vez de eso, bueno, ya sabéis la mierda de siempre: me engañó.

Cojones. Me dejé engañar.

En mi defensa, he de decir que el hombre que me pagó y dijo ser su marido, no lo era. Era su padre. Mónica era la segunda hija que había tenido. La primera niña fue con su primera mujer, Mónica era fruto de su segundo matrimonio. La primera esposa murió y, quizá pensando en desintegrar la soledad, Óscar había buscado refugio en una chica más joven, algo casi inalcanzable para un patán como él. Esa chica, la madre de Mónica, era tan puta y tan jodida que Óscar la tuvo que matar. Por supuesto, esa nunca fue la versión oficial, pero cuando tienes la pasta y los contactos puedes hacer fácilmente que las ruedas giren a tu favor.

Óscar se dijo a sí mismo que jamás se volvería a casar, que no quería volver a conocer a ninguna mujer. Ella se lo había hecho pasar tan mal, le había dejado tan en ridículo follando con cualquiera en bares de mala muerte, apareciendo en casa con tipejos de tres al cuarto para tirárselos en el baño; había bebido y se había metido tiros de coca en entierros, bautizo, bodas y fiestas familiares. Una nochevieja recibió el año enseñando las tetas a todos los presentes. Óscar la odiaba, pero no podía evitar follársela por las noches. Le ponía a cien. Le ponía a mil que hiciera todas esas cerdadas. Era todo lo malo y lo asqueroso que sus padres y los curas del colegio le habían prohibido toda su vida.

Pero no lo soportó más y tuvo que matarla. Él no lo hizo, claro. No tenía cojones. Lo tuve que hacer yo. La señora estaba increíble. La llamo señora, pero sería poco mayor que yo. Era muy joven cuando se casó con Óscar y también cuando tuvieron a Mónica. Era una preciosidad rubia de ojos claros y piernas larguísimas. Se podrían haber asfaltado carreteras interestatales con sus pantorrillas.

Aproveché la hora del gimnasio. Ella era una loca del deporte y Óscar le montó un pequeño gimnasio en casa. Yo fui hasta allí y la vi correr en la cinta, sudando. Allí, un segundo antes de matarla, me puso cachondo. Era imposible no volverse loco con ella. Tenía algo. Algo fuera de lo normal.

Deseaba entrar ahí y desnudarla. Tirar mi pistola y hacerla mía. Dejarme de tonterías. Pero pensé en los 80.000 billetes que Óscar ya me había pagado y que con esa pasta podría buscarme a alguna furcia que no me diera sus problemas. Abrí la puerta de un golpe y le disparé. Le acerté en plena cara. Ella levantó su mano, como queriendo detener la bala y terminó hecha pedacitos, incrustada en la pared. Su cara tenía un inmenso agujero rojo y negro en la frente. Era horrible. Toda su belleza se había esfumado. Ya no sentía nada excepto asco.

Todo eso desapareció cuando vi a Mónica. Óscar me invitó a la casa y ella jugaba al tenis con unas amigas. Era la viva imagen de su madre, solo que más joven, más malvada y más arrebatadora.

Óscar me confesó que no pudo evitarlo, que la violó. Le recordaba tanto a ella…

Sentí asco. He de reconocer que, cuando maté a la madre, pensé en follarme el cadáver. Nunca lo había hecho, pero también era cierto que nunca había visto a ninguna mujer como aquella. Pero una cosa es ser un asesino y otra un enfermo.

Sin embargo, Óscar… lo suyo no tenía nombre. Era su propia hija. Sí que es cierto que él siempre decía que no era de él, que la había tenido con cualquier otro, con un tipejo de los que ella frecuentaba. Pero todo tenía un límite.

- Todo tiene un límite – me dijo Óscar. Y me pagó 120.000 al contado por matarla -.

Él no podía soportar mirarla y saber lo que había hecho. Mónica le trataba a él como lo que era: el demonio. Le insultaba y no escuchaba ni una palabra de lo que decía. Gastaba su dinero, vivía en su casa, pero cada segundo que pasaba a su lado le restregaba que él la había violado. El cerdo de Óscar no podía con aquello y me pagó para que la matara.

- Mónica, tienes el pelo rubio, pero el alma negra -.

Eso le dije yo una noche. La misma en que ella se me folló. Lo hizo y me convenció de que matara a su padre y no a ella.

Yo lo hice y después ella me disparó. Me dio en el hombro. Yo sabía que eso iba a pasar, sabía que Mónica me mataría y quizá por eso acepté el trabajo.

Corrí escaleras arriba y subí al tejado. Saqué algo de coca que tenía en el bolsillo y empecé a esnifarla para apartar el dolor. Mónica subió al tejado y comenzó a dispararme. A cada balazo que recibía, yo esnifaba más y más, hasta que la coca se terminó y las balas también. Pero yo sabía que quedaba una más.

Una bala en la recámara. Una bala así se guarda para uno mismo.

Mónica disparó la última bala y yo la sentí entrar en mi carne.

Mierda. Esto me pasa por pensar con la polla.