Avatar a día de ayer (datos obtenidos de El País) lleva recaudados en España 40.357.225 euros. Se ha convertido así en la película más taquillera en España (datos proporcionados por FOX). Así Cameron puede hacerse el chulo todo lo que quiera, que se ha superado a sí mismo, ya que el récord lo tenía Titanic - es decir, él mismo - en el año 98 con 40,1 millones de euros.
A nivel mundial, ya ha superado a la segunda en el ránking de más taquilleras (El retorno del rey) y ya, de nuevo para que Cameron farde, solo le queda batir su propio récord de Titanic: 1.800 millones. ¡Y aún no hace un mes de su estreno!
Yo estos días me escaparé a verla en V.O., aquí en Madrid, además a los Yelmo Ideal, que instalaron el sistema (y proyector) 3D nuevo justo antes del estreno y tiene que ser una delicia.
A pesar de que este blog parece cada día más una sección de necrológicas, publico aquí nuestro sentido dolor por la muerte de Rohmer, uno de los veteranos con más saque del pasado siglo. Sus películas, a menudo bofetadas contra la pequeña burguesía, eran (y son) una delicia tremenda.
Particular y personalmente, destacar Pauline en la playa, una maravilla rodada en playas tan vacías como los corazones de sus protagonistas.
La primera es a un falso Stanley Kubrick, la cual merece la pena por: 1) ser una chorrada, 2) por definir a Kubrick como "un cineasta local, que lleva trabajando en el área de Borenhamwood 30 años", 3) por la calva y la barba de pega - que se atusa - y lleva el Kubrick falso, 4) porque el entrevistador le pregunta si le graba la boda de su hermano. Por cierto, que este mes publicaré varios post acerca de El Maestro. El primero acerca de Barry Lyndon y el 3D.
La segunda pertenece a uno de esos momentos de lucidez que tiene Joaquín Reyes, de vez en cuando, al hacer un "Testimonioooos" - siempre los he preferido a Celebrities - haciendo de Francis Ford Coppola. Y... ¡qué decir del final!
30 años han pasado desde la publicación en USA del espectaular disco de The Clash. ¿Qué se puede decir más del tema que da título al disco? Una maravilla, simplemente. Otros, como Brand new cadillac, Hateful, Lost in the supermaket, the guns of Brixton, Death or glory o Train in vain son aunténticos himnos y, a día de hoy, reconocidos al priomer acorde.
Particularmente, destaco Spanish bombs, por su contenido - habla de la Guerra Civil española - y por el tono general del tema; así como Jimmy Jazz, que fue incluso versionada de manera muy cachonda por los Kortatu. Sin embargo, he poner por encima de todos, un temazo como es Revolution rock, una mezcla de punk, rock, reggae y todos esos elementos que son los que hicieron a los Clash, probablemente, la mejor banda del punk: los Sex Pistols siempre fueron unos payasos, metidos en su espiral autodestructiva que no consiguieron sacar más de un disco y un par de temas destacables, los Ramones son maravillosos - para mi, sagrados - pero son una festividad propiamente dicha y carecen de la enjudia de The Clash. Por compararlos con dos de los grupos más conocidos.
Además, tienen una trayectoria la mar de interesante, en la que temrinan haciendo joyas funkies como The magnificent seven o hits como Should I stay or should I go. Cada uno de ellos, desde Paul Simonon a Joe Strummer, tenían unos egos y una movidas vitales más que dignas. Strummer, en particular, llegó a participar en películas de Jim Jarmusch y hay documentales más que interesantes de su vida y obra.
Dejo el videoclip de London Calling, a modo de celebración.
Y de regalo, aunque no es del disco que cumple años, el videoclip de Rock the Casbah, el que fue su mayor éxito y posiblemente una de las joyas de la música de todos los tiempos.
En 17 días Avatar ya ha superado la barrera de los 1.000 millones en recaudación, como ya hicieron El caballero oscuro, El retorno del rey o, como no, Titanic. Para los que hacemos 3D, es una tremenda alegría que una película estereocópica tenga semejante aceptación y sentimos el éxito como propio, es una verdadera alegría. La puerta ha sido abierta, traspasada y, ahora, estamos tan adentro que nos parece lo más normal del mundo.
No hace falta, pero lo digo una vez más: el 3D no es el futuro, es el presente.
Mañana, víspera de Reyes, a las 20h. en el Centro Cultural Río Ebro de Zaragoza, el grupo de rock Antihéroes ofrecerá un concierto especial de Navidad. No me han querido adelantar su set list para que sea una sorpresa, pero sé que en su repertorio hay varios temas propios nuevos y unas cuantas buenas versiones de Rock n' Roll. La entrada es libre, recogiendo a la misma entrada la invitaciones disponibles. Es una buena oportunidad para los que no los hayáis visto, verlos en un resgistro algo diferente y para lo que repitáis... pues eso, repetir desde otro punto de vista.
Luego, a partir de las 23h. estaré pinchando en El Zorro, ofreciendo una buena selección de soul, rock y alguna que otra sorpresa...
"No es a mí al que le gusta el cine... sino al cine a quien le gusto yo"
Pedro P. (Will More) en Arrebato, de Iván Zulueta
Resulta inevitable, al hablar de Zulueta, no acudir a palabras que hagan referencia al malditismo, a lo underground, a la heroína y a la marginalidad... Este autodestructivo director, paradigma del cine de autor en nuestro país, nació en el País Vasco en 1943. Fue hijo de padres artistas: su madre se dedicaba a la pintura y su padre, Antonio Zulueta, se encargó de dirigir el festival de Cine de San Sebastián desde 1957.
Sus primeras experiencias profesionales con el cine se remontan a unsuspenso en el examen de ingreso para estudiar cámara en la antigua Escuela Oficial de Cine. Como consecuencia de este hecho, ese mismo año, se embarcará en un carguero que le llevará rumbo a New York, donde ingresará en la prestigiosa Arts Students League para estudiar pintura y dibujo publicitario. Esta etapa resultará de una importancia capital en el posterior desarrollo de su carrera cinematográfica, puesto que se verá directamente influenciado por el arte pop y por las corrientes de cine vanguardista encarnadas en Andy Warhol, Jonas Mekas, Kennet Anger, Paul Morrissey...
En 1964 logra entrar en la Escuela Oficial de Cine, en la rama de dirección. Algunas de las personas con las que cursa sus estudios son Pilar Miró, Antonio Drove y Jaime Chavarri. Aun más fundamental en la carrera de este cineasta es José Luis Borau, por entonces profesor de guión. Borau producirá a través de El Imán el primer largo de Zulueta, Un, dos, tres, al escondite inglés (1969) e incluso se verá obligado a firmarlo por problemas sindicales, puesto que Zulueta todavía no tenía el título de director. Esta película, un musical pop (convertido en película de culto por los adoradores de la estética sixty) con los grupos de más éxito de la anquilosada/desarrollista España de los sesenta, es una prolongación de los trabajos que Zulueta había desarrollando para TVE en el innovador programa Elúltimo grito (1968), de cuya dirección se encargaba el también compañero de estudios y director, Pedro Olea y cuya presentación corría a cargo de un moderno (por entonces) José María Íñigo. En ambos trabajos la filmación de los números musicales se encuentra claramente influenciada por las películas que Richard Lester había realizado en Inglaterra con los Beatles. Zulueta se convierte así en uno de los pioneros del vídeo-clip en nuestro país.
Después de esta experiencia televisiva, Zulueta se dedicará a viajar por Marruecos, Cannes, Ibiza... mientras filma compulsivamente cortometrajes en Super-8, que obtienen escasa repercusión y que son frecuentemente secuestrados por las autoridades franquistas al ser considerados subversivos.
En 1979 filma su segundo y último largometraje hasta el momento, una obra maestra de tintes tenebrosos, filmada a medio camino entre el cine experimental y el de género. Arrebato será la propuesta más personal que desarrolle este autor, una película que reflexiona entorno al cine, las drogas, el vampirismo, la infancia perdida... La película tiene un escaso éxito comercial, aunque no tarda en convertirse en la más importante película de culto de nuestro país. Muy adelantado a su tiempo, Zulueta, construye y deconstruye sus obsesiones utilizando el montaje y la banda de sonido a su antojo. El resultado es una película isla, una película tan autodestructiva como su autor (no en vano, muchos la consideran una apología del suicidio), que relata una simbólica historia de cine dentro del cine:
José Sirgado (Eusebio Poncela) es un director de películas de terror de bajo presupuesto, que acaba de terminar su segunda película, pero siente un vacío en su vida. Cuando regresa a su casa se encuentra con Ana Turner (Cecilia Roth), su antigua pareja de tiempos más felices, cuando todavía se divertían con las drogas y estas no se habían convertido en una obsesión... José descubre que le ha llegado un paquete de un amigo, Pedro P. (Will More), un cineasta aprendiz, del que hace tiempo que no sabe nada. En la carta, su amigo le relata los extraños sucesos que le han ocurrido en el tiempo que llevan sin verse...
La película tuvo que ser recortada para su distribución ya que su montaje original duraba aproximadamente tres horas. En Chile llegó a ser prohibida por sus autoridades bienpensantes. De hecho, Zulueta reconoce que si la película hubiera funcionado no hubiera parado de filmar. El film conseguirá en 1982 el Premio de la Crítica y el galardón al Mejor guión en Fantasporto, mítico festival de cine fantástico. Sin embargo, los festivales de Cannes y Berlín la rechazan por considerarla demasiado extrema y terminal. Sin duda, Zulueta tiene por el cine un gran y obsesivo amor que no es correspondido.
Después de Arrebato comienzan para Zulueta años duros y oscuros, años de heroína... en definitiva años de una prácticamente total incapacidad creativa. Está veinte años desaparecido de la luz pública y solo aparece con dos nuevas obras realizadas para televisión (aunque en soporte cinematográfico) y con algunas ilustraciones y carteles. La primera pieza televisiva que filma, será la excepcional Párpados (1989), un capítulo para la serie Delirios de Amor, realizado a petición de Luis Eduardo Aute,querealizaotro de los capítulos. La serie desarrolla tramas de amor urbano, aunque Zulueta prefiere desmarcarse (no podría ser de otra forma) y da vida a un complejo juego de dobles, de pares (el título: Par-pa-dos), una revisión del Mago de Oz y de Alicia en el País de las Maravillas en plena Gran Vía madrileña. Su espíritu lúdico le lleva a investigar caminos a los que llegará el famoso David Lynch diez años después... el resultado es una obra radical en cuanto a su construcción formal y temática donde se alteran continuamente los tiempos cinematográficos, conformando un maravilloso puzzle de difícil comprensión ya que se presta a multitud de interpretaciones. El capítulo está rodado en 16 mm., aunque algunas de sus imágenes están grabadas en vídeo.
La segunda pieza que realiza para la Tv, tres años después, es Ritesti (1992), para la serie Crónicas del Mal, respondiendo de nuevo a una petición de Pedro Olea. Esta obra no llega a suscitar el interés que tienen las anteriores, en gran medida porque el deterioro físico y mental de Zulueta por esa época,consecuencia de su adicción a la heroína, era más que patente y no pudo desarrollar el guión y el resto del trabajo como hubiera deseado, según él mismo ha manifestado en alguna ocasión.
En el camino quedan multitud de proyectos de sugerentes títulos donde la temática de la duplicidad se repite constantemente: Dos y dosson cuatro,ArrebataDos, Te la vi en Tel Aviv,Que duermas con tu apetito, Lalo Lelo y Lola Lela, Rosemary´s Bamby (en referencia al título original de la película de Polanski, La Semilla del Diablo)... En estos años descubrirá la Polaroid y quedará fascinado por el fenómeno de la imagen inmediata.
Al margen de sus proyectos cinematográficos, Zulueta ha utilizado sus dotes como ilustrador para emprender una frenética carrera como cartelista, llegando a convertirse en uno de los más importantes cartelistas de su generación. Ha desarrollado numerosos carteles para El Imán (Furtivos, Leo) y para reposiciones de películas clásicas (Simón del Desierto, 2001: una odisea del espacio, La Edad de Oro). Dentro de su producción destacan por su especial importancia los trabajos que realizó para las primeras películas de Pedro Almodóvar (Laberinto de pasiones, Entre tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?) cineasta sobre el que Zulueta tuvo una gran influencia, sobre todo en su primera etapa a causa de la amistad y de las colaboraciones que durante años lesunieron.
En 1999 se produjo un (re)descubrimiento de Zulueta, en gran medida producido por la emisión en diciembrede Arrebato en VersiónEspañola y por los tres programas especiales que han recogido la totalidad de su obra televisiva, que se encontraba inaccesible hasta entonces.
En el 2002 se programo la práctica totalidad de su obra, junto con una exposición de su obra gráfica denominada certeramente Imagen/Enigma (www.ivanzulueta.com) y alguna exposición posterior de sus polaroids en La Casa Encendida, en Madrid y el batín azul y las charlas con su madre de Ivan Z...
Su muerte, en forma de parada cardiorespiratoria, nos sobrecogió a todos este 30 de dicimebre. Pablo me avisó de inmediato. Yo acababa de llegar a mi hotel después de una jornada de borrachera por las infinitas bodegas que inundan Oporto.
Hasta este 30 de diciembre éramos muchos los que creíamos, equivocados, que algún día Zulueta volvería a rodar. Y así volver a maravillarnos con su sensiblidad inabarcable.
Hoy ya sabemos a ciencia cierta que nunca lo hará. Y que nunca podremos tratarle en persona.
Se nos desligó, el vampiro, de la vida.
Tal vez es que el cine le mordió... pero no lo suficiente fuerte.
Con amigos así... ¿qué no es posible? Rubén Raedo, un tío grande donde los haya, me ha dedicado esta carta amor desde su blog. Simplemente por exaltación de la amistad.
Tuve el honor de conocerle a través de mi hermano Sancho Sanchón. A pesar de que tiempo ha que no nos vemos, me encuentro estas palabras - que me hacen ruborizar - para rematar el año. Demasiado.
En el recuerdo, queda el paseo en su descapotable de los tres por las calles de huertas, intimidando a las turistas...
Acabo de publicar, tras el segundo visionado, en el blog de 3+D entertainment un post sobre Avatar y el 3D que recomiendo encarecidamente que lean admiradores y detractores de la película.
A pesar de que sé que el amigo Nacho Lasierra se llevará las manos a la cabeza, dejo aquí mi propuesta para las películas del año, como indica él en su blog. Desde esta humilde página le mandamos un fuerte abrazo y, ya que no lograremos coincidir en gustos fílmicos, lo lograremos con las cigalas de huerta.
1. Avatar. Que el año pasado, a mi juicio, la película más importante fuera U2-3D y este año lo sea otra película en 3D, creo que deja claro no solo el futuro del cine, sino el presente. No sólo es el acontecimiento cinematográfico de la década, sino el pistoletazo de salida para el cine del siglo XXI.
2. Trash humpers. 3. Déjame entrar.
4. Gran Torino.
5. RAF: Facción del Ejército Rojo.
6. Malditos bastardos. 7. Celda 211. 8. Son of Rambow. 9. Vals con Bashir.
