Nuestro HDmento

Por cortesía de Amarcord Audiovisual, productora del videoclip Nuestro momento del grupo Frutas y Verduras junto a Action Runners, os ofrecemos la versión online en HD. Se ve de cojones...

Para los que no estéis al día, este videoclip fue un placer. El rodaje fue sobre ruedas y contamos con un equipazo de lujo. David Acereto a la fotografía, Alberto Martínez a la producción y en el reparto Ángeles Maeso, Françesc Tamarite, Aitana Novau y Eus Barrera, entre otros. Pero sobre todo fue una alegría estar con la banda, nos lo pasamos de miedo. Desde esta humilde página les mandamos un abrazo bien grande, son todos cojonudos. De no haber sido por mi amigo Patxi y por Kase.o, no los habría conocido y no hubiéramos hecho este videoclip. A ellos un fuerte abrazo, también.

Si lo véis aquí, tal cual lo veréis sin HD, si presiónáis sobre "HD is off" os llevará a Vimeo y allí lo podéis ver en HD.


Nuestro momento from AMARCORD AUDIOVISUAL on Vimeo.

¡Teruel Mola!

Hacía años que no iba a Teruel. El fin de semana pasado estuve con el mejor maestro de ceremonias que puedes tener en su propia ciudad: Sancho, Sanchón. El testimonio, aquí. No os lo perdáis y así visitáis el otro blog, que está solico el pobre...

Rat your Xmas!!! (vol. 2)

Como lo nuestro es compartir (los peores momentos, claro), ahí va una serie de felicitaciones multitudinarias para el club más selecto: Las Ratas.

El Panchi (Rata Suprema), Víctor (Super Ratón), yo (Ratón de campo).

Edgar (Rata de Alcantarilla).

Álvaro (Rata Miserable).

Sergio (Rata Urbana).

Alberto (Rata de cloaca).

Luque (Rata Peleona) y yo de nuevo.

Eus (Rata Malvada).

La Rata Malvada, de nuevo.

Sancho (nueva adquisición, Rata Crooner) y mi brother (Rata Pervertida).

Y El Panchi de nuevo, en un clásico.

Feliz Navidad a todos y poned una Rata en vuestro modo de vida!!!

Rat your Xmas!!!

Sobran las palabras de nuevo. Igual que el año pasado, felicitamos la Navidad desde este oscuro pero honesto rincón de la única manera que sabemos. Con muy poca dignidad, claro.


A pasarlo bien!

Más allá

Unos días retirado de las comunicaciones no me han permitido escribirlo antes. Pero, desde esta humilde página, hoy, a pesar de la Nochebuena y esas cosas, toca antes de nada recordar al recientemente fallecido Robert Mulligan, quizá el más brillante director de la Generación de la TV. François Truffaut decía que ojalá hubiera más directores como Robert Mulligan y es que, en sus películas, una sensibilidad milimétrica, un saber hacer pasmoso y un ritmo incombustible hacían que sus filmes fueran más allá.

Películas como Matar a un ruiseñor o, para mí la absolutamente increíble Verano del 42 son absolutas maravillas. Volved a verlas y si no las habéis visto, CORRED A VERLAS. Verano del 42 es quizá una de las mejores películas que puedes ver de chaval y aprender a disfrutar no solo del cine, sino de la vida.

Del mismo modo, y sin querer parecer un obituario, otro recuerdo para el también fallecido hace nada Sam Bottoms, actor de carácter aunque de carrera irregular, que lo borda en La última película de Bogdanovich y que salta a la estratosfera en Apocalypse Now de Coppola.

Charlie no hace surf!

Lecciones de la Oscuridad

Mañana nadie irá a la oficina.

Nadie irá al colegio.

Y aunque sé que no teméis a Dios ni a la naturaleza…

¡Temedme a mi!

Yo puedo vestir de luto vuestro cielo

mientras amargo vuestras tierras.

Sumiros así en una soledad sombría,

sin guijarros, ni estrellas.

Y, entonces, como una ráfaga de aire,

entrará el vértigo en vuestra alma.

Os mostraré, sin necesidad de testigo,

el miedo en un puñado de polvo.

Lamentaréis que la sonrisa de un hombre

sea tan esquiva como un milagro.

Suplicaréis entonces, una primavera nueva,

y tres lunas de escarcha para adornarla.

Suplicaréis el anhelo de un

doloroso amor no correspondido.

Y descubriréis que os creíais vivos…

¡Sólo porque no estabais muertos!

Beatriz Navas

Vb

p.d: las imágenes pertenecen a la olvidada película Lecciones de la Oscuridad de Werner Herzog, rodada después de la primera incursión aliada en Irak, en 1992.

Cómo hice un peli de 2 centavos y y me convertí en un símbolo de los 80

T IV. No, no voy a hablar de la terminal de Barajas. Me refiero a Terminator: Salvation o Terminator IV o como quiera que la llame la gente de aquí a su estreno.

No tengo ni idea quién fue la mente privilegiada que eligió a un fantoche como McG para dirigirla, pero pintar, pinta bien. James Cameron se supone que le ha dado como el beneplácito y todo, así que veremos qué es lo que pasa.

Para los que, allá a finales de los 80 vimos Terminator (sí, la 1, la original, la cutre que dicen algunos) en VHS en casa de algún vecino, esta saga no es cualquier cosa. Yo creo que es la película que más veces he visto en mi vida y no me avergüenzo de reconocerlo, la verdad.

Cameron puso todo su saber hacer (mucho aprendido del gran Roger Corman) en esa peliculita que casi no sale y que si no hubiera sido por la cabezonería del amigo Arnie muy posiblemente hubiera terminado en alguna estantería inhóspita. Pero, por suerte, llegó a las pantallas ¡y de qué manera!

Sí. Sé que muchos se retorcerán ahora mismo en sus asientos pensando "¿qué coño dice este tío de Terminator? Si es un bodrio". Los que piensen eso, es porque tienen en la cabeza esa desfachatez que es Terminator 2, nada que ver con la película original. La cual, es una peli de aventuras cronometrada y milimétrica. Un mecanismo de precisión que funciona como un tiro y que en sus apenas 90 minutos te hace estar pegado al asiento. Hasta los efectos especiales, por muy desfasados que puedan parecer, están de puta madre.

Yo recomiendo ver la edición especial que hace unos años conseguí en Londres y ya existe en suelo patrio. Los comentarios de Cameron y los documentales donde explica TODO, son apasionantes. Sobre todo para cualquiera que se dedique a esto. Porque es como leer el libro de Corman: mil y un maneras ejemplificadas sobre cómo hacer tu primera peli de verdad con cuatro perras y un par de huevos. 

Entonces fue cuando Cameron era un as del cine, un maverick y todo lo que queráis. La gente le tiene hoy en día en muy baja estima, pero yo estoy seguro de que cuando estrene Avatar, va a ser la siguiente Revolución. Lo sé desde que vi el 3D de hoy día. Porque Kubrick habría hecho 2001 en 3D si hubiera podido. Y a Cameron le encanta pensar que es Kubrick...

Pero claro, últimamente me he estado preguntando: ¿a quién le interesa todo esto salvo a los locos del cine? ¿Hay un espectador normal que dé un duro por todas estas cosas? ¿Estamos meando fuera de tiesto? ¿Tiene sentido hacer cine? ¿Tiene sentido algo...?

Ved de nuevo la película. De verdad.

El trailer ha sido cortesía de mi brother.

Chinese Democracy

En primer lugar, los negocios. El montaje de Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález está prácticamente listo. El montaje de imagen, se entiende. Todavía queda un largo proceso de postproducción. Pero puedo adelantar que es un corto corto que quita el hipo de la hostia a la que va. 

Como las cosas de la crisis son lo que tienen, veremos a ver qué podemos y qué no podemos hacer, pero espero que en febrero espero que esté listo del todo. Aún tengo que pensar si Ne pourrais échapper de tes fantômes, Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález y Cogiendo el ritmo, se presentarán a la vez o escalonadamente, lo que sí es seguro que forman una especie de conjunto que (trilogía o no) que habla sobre las relaciones de pareja y las hostias como panes y que emplean como denominador común la técnica del shot-motion, que la que ya he hablado en esta misma página en otras ocasiones. Y que, además, suponen una especie de giro extraño auspiciado por TODAS (incido de nuevo en las mayúsculas) las circunstancias que han hecho que, de un tiempo a esta parte, me interese por una clase de cine que traza una tangente a la línea que venía siguiendo desde hace unos años. 

Es muy posible que el año que viene, ruede otro proyecto (La culpa aprieta más gatillos, del que también he hablado en esta humilde web) que ya volverá a desmarcarse del formato shot-motion, pero que incurrirá en un nuevo experimento en el que vengo trabajando y pensando desde hace un tiempo y que, si todo va bien, podría suponer una renovación de la actividad de mucha gente, incluido yo claro está, ya que sus posibilidades son muy, pero que muy estimulantes.

Como siempre, todo a su debido tiempo.

La paciencia más vale disfrutarla, aunque a veces sea para mal. Porque sino, puede ocurrirte como al bueno de Axl Rose y que tras 15 años de vender humo, vendas caca. Porque vamos, Chinese democracy es una amalgama de buenas intenciones pero mala resoluciones que no llevan a ninguna parte. Y como no hay nada más emocional y subjetivo que la música, es revelador, cuando un disco entero se puede escuchar pasando de él absolutamente. Quiso hacer un disco profundo y le salió un disco alargado. Todo lo contrario que los incombustibles AC/DC, el único grupo en activo del que me dejaría tatuar sus iniciales, yo creo. Black Ice es, sin duda, como dice mi amigo Patxi un disco del que no puedas decir que tiene, de primeras, una canción memorable. Pero, con el paso del tiempo y escuchándolo otra vez, te das cuenta de que es grande porque recupera la esencia de sus años ochenteros (Flick of the switch, Blow up your video...). La producción es distinta y eso dice mucho. Todo suena más garaje. Garaje cool, claro, pero garaje al fin y al cabo. Es el mejor disco que han hecho desde el Razor's edge. No es la estilización del Ballbreaker o el Stiff upper lip (discos que aunque sirvieron para enganchar a legiones de fans, no son lo mejor que han hecho yo creo). Creo que es la primera vez en mucho tiempo que AC/DC suena a Lynyrd Skynyrd (Stormy may day) o que recupera su estilo del Who made who (Anything goes) o que se marca himnos (Rock n roll train, Money made...) y eso demuestra madurez y cojones.

¿Y qué tiene ver todo esto con lo que estaba diciendo? 

Mucho. 

Pensadlo.

London Crawling (vol. 2)

Cuando aterrizamos en Londres, no sabíamos donde íbamos a dormir. Estaba claro: no teníamos dónde caernos muertos. Mis amigos ingleses estaban fuera y allí estábamos, dos chavales de Zaragoza haciendo frente al duro invierno londinense. ¡Mierda, cojones! Es un increíble como las chicas inglesas se enfrentan a la fría noche. Visten minúsculas minifaldas, muchas de ellas sin siquiera llevar medias. ¡Así se enfrentan al mundo! Las piernas ni siquiera se les ponen rojas. Para un entusiasta de las piernas es sin duda un complejo espectáculo, no sabes si te gusta o te congelas de frío ajeno.

Finalmente, Nico y Cris nos acogen en su casa. Son una pareja de Zaragoza que están en Londres buscando aventuras, famas, fortuna y gloria. Gente maja. De puta madre.

Álvaro y yo dormimos en el suelo como dos lirones. Claro está, que con la cantidad de cerveza trasegada es imposible no dormir. El primer día fue un calentamiento de motores, algo que presagiaba lo que vendría los días siguientes. La pequeña jam session del Troy (aunque suene a antro gay, no lo es), uno de los bares con aspecto clandestino de Old Street. El saxo tenor no hacía más que querer acaparar todo  por eso, sale tan bien en la foto.

Pero nunca hay que olvidar el Objetivo. La Responsbailidad Básica. Yo estaba ahí para hablar con los Saxon y conocer a Motörhead. Y ambos montaron un show como el que ojalá se apreciara en la foto.

Tras el bolo, fiesta privada y luego fuimos al hotel a cerrar cosas sobre su videoclip Batallions of steel. No sé por qué le hice la foto al baño de Biff. Pero me encantó el radiador.

Objetivo cumplido. La mayor parte de la reunión se desarrolla en la puerta del hotel. Un Grand Luxe pijo de Kensington. Thomas lo prefiere así, porque de ese modo puede fumar sin que Biff le machaque. Fijamos un presupuesto, fijamos unas fechas de preproducción y scouting de localizaciones (semana del 10 de diciembre), fijamos una fecha de rodaje (8,9 y 10 de enero). Las cosas empiezan a estar claras. Lo rodaremos en la costa, cerca de Brighton. Allí hay un castillo que está muy bien y algunos exteriores la mar de majos. Los Saxon ensayan allí antes de enganchar con su nueva gira. Luego suben a Escocia, así que es posible que rodemos también cierto material en Glasgow. El disco sale en enero, el videoclip tiene que estar listo a finales de febrero. Thomas me da una copia del disco. Rectifica: "Espera, vamos adentro y repartámosla a los chicos. Estaría feo que tú la tuvieras antes que ellos". Claro, Thomas. Se hace el reparto. Me lo dan antes que a Biff incluso, ja ja ja. lo escucho. Joder, jevi jevi. 

Luego hablamos con su agente. Es el mismo de otros grupos, incluido Coldplay. Viste una americana de piel de vaca y lleva esposado un maletín con algo más misterioso que el contenido del de Pulp Fiction.

Luego, en un pub, me encuentro al Captain McKedrick. Superviviente de la Segunda Guerra Mundial, veterano de guerra que sale cada noche a pasear y a tomarse su pinta de Guinness, absolutamente uniformado. 84 años. Joder. Pilotaba bombarderos.

A la mañana siguiente, desayuno con Thomas y solucionamos todo el papeleo. También el necesario para que Perceval se incluya en el dvd del próximo disco. Aparece John Hopkins, un buen amigo de Thomas. Era el manage de Crowded House y otros grupos australianos. Hoy día distribuye películas. Thomas le cuenta cositas de Perceval. A John le encantan. Quiere ver la película. Quiere la película. Hoy, de vuelta en España, ya está en el correo.

Y yo aquí, en Madrid, montando Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález, no puedo concentrarme con el cartelón que me han puesto en plena Gran Vía. Ahí, en frente, bien pa joder...

Por cierto, es muy posible que el videoclip sea en 3D.

Cineastas gitanos

Una vez acabado el rodaje de Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález ¿qué toca? Pues qué va a ser, montar. Montar unas 25.000 fotos, de las que, claro está, no todas valen por lo que para cada plano hay que seleccionar no sólo la toma buena sino las fotos buenas de la toma buena y, a veces, la toma buena y las fotos buenas no coinciden... En resumen, una movida que no recomiendo a nadie.

Una vez finalizada la etapa bustamantiana me veo de nuevo vagando por las calles, tal es así, que mis buenos amigos de Regan & Velasco me han acogido en su oficina de la Gran Vía para dejarme montar el cortito, contando con la inestimable ayuda de mi colega y rata, Víctor Berlin. Es lo que tiene ser un cineasta gitano, aunque ya me gustaría a mi ser eso o algo parecido. Otros vendrían con el rollo de "patente de corso". Sí, ya. Cómo si estuviera el horno para bollos. 

Estás son las vistas que ofrece la sala de montaje por la noche, de nuevo dentro, al otro lado de la pantalla, nos encontramos situaciones como ésta:

La semana que viene iré a Londres a cerrar todo el tema del videoclip de los Saxon - que quieren rodar en un castillo de Escocia, hostias y espadazos incuidos - de paso conoceré a los Motörhead y rodaré una parte de Cogiendo el ritmo en Picadilly Circus y el Soho. Este corto, el tercero de la trilogía hecha con la técnica del shot-motion, se terminará de rodar en Madrid antes de Navidad. El primero, Ne pourrais échapper de tes fantômes, está actualmente en las sabias manos de Sergio, con lo cual estará mezclado dentro de poco y lo subiré a esta humilde página. De momento, también firmaré los papeles con la discográfica de los Saxon en Londres, ya que Perceval está confirmado dentro del disco disco-dvd de los Saxon. Y con eso, un poco de tristeza invernal y esta foto os dejo y vuelvo al montaje.

A veces, a los cineastas gitanos se les pasa por la cabeza cosas así. Otras forman parte tan solo de la ficción. Y entre medio, ¿Orson Welles - el más grande cineasta gitano - qué diría de todo esto?