domingo, 20 de mayo de 2012

Gonzo en Mallorca y otras aventuras

Rematando varios rodajes. Hace unos días estuvimos una semana en Mallorca, cerrando la parte más complicada del cortometraje Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález. Al más puro estilo guerrilla Corman, aprovechamos las circunstancias para hacer el corto y el videoclip de David Sancho de su single Estando contigo de su disco Sancho & Swing.

Lunes, 2:45 de la madrugada. Las nubes no dejan ver el cielo repleto de estrellas, dejando que las farolas las tiñan de naranja. Salimos en un viaje demente Zaragoza-Madrid, para ir directos a Barajas y de allí a Palma. Hacía nada que Marta y yo habíamos estado en el cine, tan solo unas horas antes, viendo el descalabro de adaptación de El diario del ron y ya estábamos metidos en otro viaje Gonzo. A las 7h en punto salía nuestro avión. Llegamos a Barajas, de esono hay duda, pero nuestro parking estaba en el culo del mundo y Marta se lanzó sobre aquél autobús que nos llevó hasta mitad del camino, la otra mitad la tuvimos que hacer corriendo, mientras Sancho cantaba a las azafatas de la puerta de embarque para que nos esperaran. 7:12h, los pasajeros intranquilos, el capitán mosqueado y Sancho sigue cantándoles a las azafatas. Un minuto después llegamos y logramos subir a bordo entre miradas de reproche.

Sin dormir ni un minuto nos fuimos al centro de Palma, tuvimos que vender el argumento de una película y de ahí a la cala Contesa para rodar los primeros playbacks. Ya son unas 26 horas sin dormir. Esa misma tarde rodamos en un descapotable, en la otra punta de la isla, a contrarreloj contra los últimos minutos de sol. Después un paseo en barco para calcular la situación del día siguiente. Logramos llegar a la cama después de 41h sin dormir.


Al día siguiente, los permisos que teníamos para rodar en el aeorupuerto no eran válidos. O quizá los válidos no éramos nosotros. El semblante deformado del Guardia Civil lo dejaba claro: no le gustábamos. Por lo que a él respectaba, podíamos seguir llorándole todo el día, pero no cruzaríamos el control de seguridad. Por suerte, conseguimos a un tipo que nos dejó su helicóptero privado. En otro aeropuerto, más pequeño, más familiar, quizá incluso más civilizado.


Esa misma tarde, volvimos al barco para rodar algunos playbacks de Sancho. Salimos a alta mar y tenemos la puesta de sol que queríamos. Cenamos en Andratx, a un paso de todos los barcos atracados. En un pequeño restaurante que se llama Coppola. Llega un mensaje de Nuestro Hombre en el Aeropuerto: podremos rodar en el avión a la mañana siguiente.

Allí nos presentamos y como buenos ciudadanos nos dejan pasar. Las caras largas ya se han esfumado y ninguno preguntaremos por qué. Rodamos en el avión y volvemos al barco. Hay unas Misses a las que filmar.


Una de ellas, Miss Baleares. Sancho no tardó en armar la fiesta en el barco. Fuimos a altar mar y allí saltaron al agua que, a pesar del calor, estaba congelada. Volvemos a 15 nudos hasta el puerto. Una velocidad considerable para ir en la proa intentando conseguir un plano decente. Probé diferentes combinaciones de sensibilidad, obturación y diafragma, pero no se puede luchar contra el mar. No obstante, redujimos la marcha y conseguimos el plano. Con todo rodado y fiesta en el barco y una visita al Coppola, Sancho perdió los pantalones y tuvo que pasear por Andratx en calzoncillos, suscitamos miedos, odios, envidias e interés a partes iguales. Tan solo unas horas de sueño y volvemos a Madrid con todo en la lata.



Por otro lado, ayer rodamos el pequeño corto Encuentro, protagonizado por Marianico el corto y Manuel López, junto con el burro Coco y un reducido y familiar equipo. Encuentro es un micro western rural que verá este verano su estreno junto a Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález. Seguiremos informando.


lunes, 14 de mayo de 2012

La culpa aprieta más gatillos en 3D

La culpa aprieta más gatillos ya se había visto en diversos festivales en 2D (como en la SCIFE donde se llevó el Premio a la Mejor Música), sin embargo, todavía no lo habíamos podido proyectar en el formato en el que se rodó: 3D.

El jueves 17 se verá en tres pases (18h, 20,30h y 23h) en el Cine Maravillas de Teruel. No hay mejor lugar para enseñarlo por primera vez tal y como fue concebido orginalmente, ya que fue rodado en tierras turolenses, concretamente en Mora de Rubielos, gracias al apoyo de Juanjo Ríos y, por supuesto, de David Sancho, uno de los de protagonistas del corto junto con William Miller y Kelly Thomas.

Para los que no lo hayan visto o no puedan ir a verlo en 3D, lo dejo en la red, ahora ya sí, en abierto:
Próximamente esperamos poder proyectarlo en 3D en Zaragoza y Madrid, informaremos de ello.

P.D.: Para otro día detalles de la semana pasada de rodaje en Mallorca, días en los que hubo sol, mar, barco, helicóptero, jet privado, misses y swing.

lunes, 7 de mayo de 2012

1, 2, 3... Gestión!


Mañana nos vamos a Mallorca unos días a rodar Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález o lo que es lo mismo, la secuela de Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález, en varias localizaciones de Palma. 

Como esto del cine guerrilla es lo que tiene, rodaremos también el videoclip del single del disco Sancho & Swing de David Sancho, que el 10 de junio se podrá ver en la presentación de su álbum.


El otro día pudimos rodar algunas de las escenas de Las 6 reencarnaciones con Francho Aijón, Alina Nastasee, Natalia Gomara, Eus Barrera y Jesús Benito. Fue un día duro pero lleno de satisfacciones y en el que lo pasamos muy bien, como cuando éramos chavales. Y es que, a veces, la falta de recursos hace que rodar sea una maravilla.


Este mismo mes, rodaremos otro pequeño corto cuyo guión estaba aparcado desde hacía varios años y que lleva por título provisional Encuentro en la alta sierra. Es una historia corta sobre dos yayos que tienen un encuentro cara a cara en medio del campo.

Si todo va bien, Ibrahim podría ser una trilogía y lo cerrará La resurección de Ibrahim Gonsález. Veremos si llegamos a todo.

viernes, 13 de abril de 2012

Mercury Rex

Ya se puede ver en la red el videoclip que hicimos para Mercury Rex del tema Instinto Animal.


Aquí en Youtube.

martes, 3 de abril de 2012

El Tiroteo

Aquí otro de los proyectos que hicimos con Solocomedia. Fue un esfuerzo colectivo que se hizo posible gracias a la ayuda de amigos como David Sancho, EFE-X, Carlos Pereira, Francho Aijón y David Villaraco. A la producción estuvo Marta Cabrera, Carlos Ruano y servidor a la cámara y luces, Sergio López-Eraña en el sonido directo (que no en la pospo y eso se nota). Por mi parte, lo realicé, pero no lo he montado. Tengo que decir que en el montaje falta un plano que rodé de Luis Fernández entre el botellazo de Maxi a Carlos y el tajo con el cuello de botella a Francho, así no había un salto de eje tan confuso y, precisamente, para eso estaba Luis apuntando con sus pistolas de uno a otro, para hacer de bisagra entre un plano y otro. Lástima que el montador no haya sabido verlo. De cualquier manera, aquí está lo que entonces llamábamos El Tiroteo.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Reel

Dejo disponible en la red la bobina actualizada (aunque falta alguna cosa que caerá en la próxima revisión). ¡Para uso y divulgación!

jueves, 22 de marzo de 2012

Ibrahim en Filmin

Las 5 muertes de Ibrahim por fin se puede ver en Filmin en este enlace.

Un corto que desde que salió a la palestra ha dado muchas alegrías y ha cosechado una veintena de premios. Si hubiera alguna que otra buena noticia haríamos este año su secuela: Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález. ¡Esperemos que así sea!

miércoles, 21 de marzo de 2012

Muy pronto

Un adelanto de otra las piezas, esta sí fue un rodaje algo más grande, para Solocomedia, AQUÍ. Me gustaría poder hacer embed y ponerlo aquí pero parece ser que no dejan los administradores de la página, en fin...

Delante de las cámaras Maxi Iglesias y Luis Fernández, frente a frente con nuestros amigos Carlos Pereira, Francho Aijón y David Villaraco. EFE-X a los FX, Sergio López-Eraña al sonido, Carlos Ruano y servidor con la luz y la cámara, Marta Cabrera a la producción y servidor a la realización. Esta pieza y la íntegra que vendrá no la monté y, por tanto, desconozco cómo habrá quedado. Hay que añadir que sin la ayuda de amigos como Asiria, Pau Costa y David Sancho, este sketch no hubiera sido posible.

martes, 20 de marzo de 2012

La invención de Martin

Hace unos días que llevo queriendo escribir un post tras ver La invención de Hugo, la cual me ha sorprendido tanto que, instantes después de salir del cine, me llevó a afirmar en Twitter que era la mejor película de la historia del cine.

Al margen de que una afirmación semejante dará lugar a opiniones encontradas, tengo que decir que es una obra maestra sin más calificación ni medias tintas y que, como gran filme, se merece estar entre cualquier selección de grandes títulos de la historia del cine. Si la admiro tanto, no es únicamente por su empleo del 3D como lenguaje narrativo, sino que como película realmente se merece ese título. Ya querrían muchas películas tener una historia tan potente, tan bien contada y que te atrapa desde el primer segundo. Y si mantengo mi opinión no es solo por eso.

Lo que más me emocionó - y esto sí que no lo esperaba - fue el amor por el cine y por el oficio de hacer cine que inunda la película. De todos es sabida la cinefilia de Scorsese y su empeño en recuperar antiguas latas de celuloide de los pioneros cinematográficos, pero poco podía pensar yo que La invención de Hugo sería no solo una oda a los aventureros que hicieron posible que las imágenes - y la fantasía - se pudiera meter en una serie de fotogramas. Más que eso, es una auténtica declaración de amor por el sacrificado, duro, extenuante, prodigioso, maravilloso, tortuoso, fantástico, penoso, demoledor, increíble y único oficio de hacer cine.

Hay un momento de la película que visionan Viaje a la luna de Mèlies. Al terminar, este mismo personaje irrumpe en la habitación diciendo que "nunca podría olvidar el sonido de un proyector". Desde el momento en que en 3D vi el cohete aterrizando en el ojo de la luna no pude contener lo que llevaba reprimiendo desde hacía bastantes minutos y rompí a llorar. A llorar de alegría. Pues la propia inocencia de sus imágenes me llevaron unos 20 años atrás, cuando siendo un crío me di cuenta que lo que quería hacer en mi vida: cine.

Hay películas que te hacen amar el cine: la imagen sobre la pared de Cinema Paradiso o la visión tan positiva de la vida y el cine que tiene Ed Wood. Pero hasta ahora, no había visto una película que me recordara el amor por hacer cine. La invención de Hugo es FE en estado puro para cualquier cineasta. El amor inocente de Mèlies por el cine, es el mismo amor que todos sentíamos cuando soñábamos con hacer una película, un corto, un documental... lo que fuera y ni siquiera sabíamos cómo hacerlo. Si Mèlies nos enseñó algo es que no importaban tanto las reglas como la voluntad, el deseo y la fuerza de filmar algo... ¡y hacerlo! El cine no puede limitarse a reglas, tiene que ser fantasía, tiene que ser locura, tiene que ser aventura y, ante todo, tiene que ser valiente, tiene que arriesgarse.

Puede que La invención de Hugo sea la primera película de una nueva era. Como ya decía no hace mucho, Mèlies mismo pensaba que las películas deberían ser estereoscópicas en un futuro. Al igual que él los Lumière, e incluso Einsenstein también lo creían. Porque el cine no es algo que se invente en un determinado momento, no es sino la expresión más cercana a la realidad tal y como la vemos y, del mismo modo que ha ido evolucionando a una visión más próxima y realista, seguirá evolucionando hasta límites que no podemos concebir a día de hoy y en los que el 3D, no es más que un paso más, como lo fue el color o el blanco y la imagen en movimiento.

Una de las cosas que me encantó de la película fue cuando Mèlies dice que para hablar de historia del cine habría que remontarse a los pictogramas de las cavernas, algo que ya apuntaba yo precisamente en el post anterior con este tema. Pues desde entonces hasta donde la humanidad llegue, el cine y la manera en que contemos historias en imágenes seguirán acercándose más y más a la manera que tenemos de ver y comprender el mundo. Y esa es razón más que suficiente para ver y para seguir haciendo cine.

Gracias, Martin.

lunes, 19 de marzo de 2012

Nuevos DCPs

Hemos hecho dos nuevos DCPs para los cortometrajes El somriure Amagat de Ventura Durall y Ahora no puedo de Roser Aguilar.


Agradecemos a nuestros amigos de Marvin & Wayne la colaboración y nos alegramos de que distribuidoras y cortometrajistas se animan a pasar su corto a este formato, lo cual quiere decir que más festivales se suman a la digitalización y hacen posible mejores proyecciones, con un estándard de calidad profesional, lo cual es una alegría - en primer lugar - para los cineastas, pues una buena proyección es lo que merece el trabajo de todo el equipo que ha hecho un trabajo.

Si tienes un corto y quieres pasarlo a formato DCP, no dudes en ponerte en contacto con nosotros en 3masDentertainment@gmail.com